(Bienvenue à Spielberg du 21e siècle , une chronique et un podcast en continu qui examinent la filmographie difficile et parfois incomprise de l'un de nos plus grands cinéastes vivants, Steven Spielberg . Dans cette édition: Le BFG et Prêt Player One .)
À quoi pensez-vous quand vous pensez à un Steven Spielberg film? Il existe une variété de réponses, mais «blockbuster» a tendance à être en tête de liste. Après tout, c'était Spielberg Mâchoires qui a donné naissance à l’idée du blockbuster estival, et depuis lors, il monte aussi haut. Steven Spielberg est un homme qui fait de grands films. Grands lunettes. Grands effets spéciaux. De grandes émotions. Tout est gros , gros , gros . Et pourtant, au 21e siècle, Spielberg s'est adapté. Il est entré dans le nouveau siècle en remportant enfin plusieurs Oscars pour des titres comme La liste de Schindler et Sauver le soldat Ryan.
Après des décennies à être considéré comme rien de plus qu'un créateur de divertissement pop inoffensif qui a fait des tonnes d'argent, on ne pouvait plus nier que Steven Spielberg était un vrai artiste . Et il a intégré cela dans les films qu'il ferait dans les années 2000. Il a commencé les choses avec les effets spéciaux lourds A.I. et Rapport minoritaire , mais après cela, il commencerait à fabriquer des choses plus petites. Eh bien, plus petit pour Spielberg, au moins. Il créait des drames historiques et des histoires axées sur les personnages. Il nous montrait à tous qu'il avait plus en tête que les T-Rex et les requins tueurs.
De temps en temps, il revenait à ses racines, ramenant Indiana Jones pour Royaume du crâne de cristal , et enfin faire le Tin Tin film dont il rêvait depuis des années. Mais surtout, Spielberg semblait content d'essayer de nouvelles choses. Et puis quelque chose est arrivé. Il a eu cette vieille démangeaison à divertir . Pour invoquer un spectacle . Pour déclencher autant de supercheries d'effets numériques qu'il pourrait gérer et forger des mondes numériques entiers où rien n'est réel. Ce n’était rien qu’il ne pouvait pas gérer, non? Steven Spielberg est un cinéaste qui sait tout sur les progrès technologiques dans les films, tout comme il sait tout sur la création de divertissements à base de pop-corn. En d'autres termes, il sait donner au public ce qu'il veut. Comme l'écrit Robert Kolker dans Un cinéma de solitude , «La fréquence, le succès et l’influence des films [de Spielberg] sur trois décennies en ont fait une sorte d’encyclopédie du désir, un lieu de représentations dans lequel le public souhaitait être appelé.»
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Avec des titres riches en effets Le BFG et Prêt Player One , Steven Spielberg rentrait à la maison. Il retournait à ses racines. Il donnait au public ce qu'il voulait. Qu'est-ce qui pourrait mal se passer?
Partie 7: Rêves numériques - Le BFG et Prêt Player One
Rêver de vivre
La solitude est une chose exposée dans de nombreux films de Steven Spielberg. Ses personnages enfants sont seuls. Ses personnages adultes sont seuls. Ses créatures fantastiques peuvent aussi être solitaires. Parfois, la solitude est auto-infligée - les personnages repousseront les autres par peur ou par inconfort. Mais dans l'ensemble, les mondes de Steven Spielberg peuvent être des endroits solitaires.
De toute évidence, Steven Spielberg était un enfant solitaire. Et cette solitude ne s’est pas simplement dissipée avec l’âge. «La solitude est un endroit qui m'est familier et un endroit auquel j'essaie toujours de m'échapper», a-t-il déclaré. «Parfois, je dois juste remplir ma propre vie de suffisamment de rêves pour pouvoir prétendre que je ne suis pas seul.» Les rêves sont la fuite de Spielberg de toute cette solitude. «Je ne rêve pas la nuit, je rêve le jour, je rêve toute la journée, je rêve de vivre», a-t-il dit une fois.
Avec tout cela à l'esprit, il est facile de voir ce qui l'a attiré Le BFG , son premier vrai film Disney honnête à Dieu (il avait fait des films pour le label de distribution Disney Touchstone Pictures, mais jamais un vrai film avec le logo officiel de Disney faisant fièrement partie de la photo). Le BFG est une histoire à la fois sur la solitude et les rêves. Le BFG titulaire - le Big Friendly Giant - a pour mission de refouler les rêves et de les libérer auprès du public. Mais ce n’est pas le BFG auquel Spielberg a parlé dans cette histoire. C'était Sophie, l'orpheline de 10 ans qui devient la compagne improbable du BFG. 'Je me suis lié à Sophie, à peu près tout au long de l'histoire', a déclaré le cinéaste. «Sophie a été mon guide spirituel tout au long du processus de raconter cette histoire.»
Et pourtant, dans une interview complètement distincte, Spielberg a offert une interprétation contradictoire. «C’était très facile de raconter l’histoire de The BFG, car je venais du même endroit dont il venait», a-t-il déclaré. «Je n'avais ni la fougue ni la ténacité du personnage de Sophie, qui est capable de distinguer un géant de 25 pieds de haut, mais c'est aussi un grand thème dans l'histoire de Dahl parce que, dans un sens, il y a deux orphelins. dans cette histoire. Le BFG est orphelin de ses frères, juste parce qu’ils sont tous des brutes. Ils l'abusent et profitent de lui, et Sophie est la malheureuse orpheline des mauvaises circonstances. Ainsi, lorsque ces deux orphelins se rencontrent, ils forment une vie ensemble. C’est l’essence fondamentale du film. Je me souviens de ce que c'était que de se sentir vraiment isolé et seul. J'étais comme ça quand j'étais plus jeune avant d'avoir des enfants, et avant de me marier… avant tout ça.
Comme Le BFG commence, on nous présente Sophie ( Ruby Barnhill ), une orpheline qui erre tard dans son orphelinat dans la nuit, incapable de dormir. Comme la plupart des gens seuls, elle adore se parler à elle-même et se répandre sur les pages de livres, les utilisant comme une sorte de porte vers un autre monde moins solitaire. Mais elle est bientôt plongée dans un monde vraiment inhabituel lorsqu'elle aperçoit un géant de 25 pieds de haut, joué par Mark Rylance , traquant les rues de Londres. Le géant la repère aussi et l'emmène. C’est un peu risqué de commencer votre doux film familial par un enlèvement, mais c’est le cas.
Ces scènes d’ouverture permettent à Spielberg de mélanger le réel avec l’irréel - le BFG de Rylance est une création de capture de performance, entièrement numérique et pourtant capable de transmettre la performance réelle de Rylance. Dans sa critique du film pour le Seigneur des Anneaux trilogie, et il n’a pas tort. La chaleur de Rylance passe par ce personnage fantastique, et beaucoup de travail a été fait pour avoir les yeux droits - ils voir comme les yeux de Rylance. Il n’ya pas de vallée étrange ici. Lors du tournage de la performance de Rylance, Spielberg et sa compagnie se sont appuyés sur une structure d'échafaudage à deux étages où l'acteur pouvait se tenir avec une caméra de capture de performance directement devant son visage pour capturer ce véritable contact visuel. Cela fonctionne, et cela fonctionne extrêmement bien.
Non seulement Spielberg est en mesure d'aider à mettre au monde des personnages numériques pleinement réalisés ici, mais il est également capable de s'amuser. Lorsque le BFG éloigne Sophie, la caméra de Spielberg est constamment en mouvement, sifflant dans les rues sombres de Londres alors que le BFG utilise une cape incroyablement grande pour se cacher intelligemment des regards indiscrets.
Finalement, Sophie et le BFG se retrouvent à Giant Country, où, comme son nom l'indique, il y a plus d'un géant qui se cache. Et malheureusement, alors que le BFG est finalement un gars sympa, les géants autour de lui - qui sont tous beaucoup, beaucoup plus gros - intimident les cannibales qui mangeraient Sophie s'ils découvraient qu'elle était dans leur monde.
Et puis, euh, il ne se passe pas grand-chose.
Réunions et blagues de pet
Le BFG a réuni Spielberg avec le scénariste Mélissa Mathison , qui a écrit l’une des plus belles œuvres du cinéaste, E.T. l'extraterrestre . L'idée de Spielberg et Mathison se remettant en équipe pour une autre aventure familiale semble trop belle pour être ignorée, et une grande partie du matériel de presse du film a joué sur le lien Spielberg / Mathison. «Melissa était là sur le E.T. réglé tous les jours et tous les jours Le BFG », A déclaré Spielberg. 'J'ai donc été très chanceux de réserver notre relation avec deux histoires qui lui sont venues de tout cœur.'
Mais Mathison avait un problème: il n’y avait tout simplement pas beaucoup d’histoire à raconter. «D'une manière étrange, il ne se passe pas grand-chose dans le livre car il s'agit vraiment de leur relation», a déclaré Mathison. «Il n’ya pas d’impulsion dramatique à cela. Leur décision d'essayer de se débarrasser des géants se produit assez facilement et rapidement, et il y avait une qualité épisodique dans les chapitres. Ce n’était pas aussi axé sur l’histoire, nous devions donc créer un récit. »
Et pourtant, le scénario de Mathison reste étonnamment fidèle au livre de Roald Dahl qui l’a inspiré. Et c’est le problème - c’est trop fidèle. Le script complète les choses avec des séquences d'action prolongées, mais le récit ici est douloureusement léger. C’est peut-être une fonctionnalité, pas un bogue - c’est un petit conte de fées sifflant, après tout. Mais Spielberg essaie de remplir 117 minutes ici, et le manque d'histoire blesse considérablement les choses.
Finalement, un vague fil de l'intrigue prend forme, où Sophie et le BFG se tournent vers la reine d'Angleterre pour aider à se débarrasser des mauvais géants. C’est idiot, et c’est pas grave - Spielberg se penche sur la bêtise. Il crée même sa première blague de pet sur grand écran, et c'est de la dynamite. L'humour basé sur les flatulences est brut et souvent du fond du baril. Mais Spielberg, jamais le pro, ne va pas pour un rire bon marché ici. Non, il s'assure de créer une blague de pet élaborée et à plusieurs niveaux. Après que le BFG ait rencontré la reine, il lui offre, à son personnel et à un groupe de militaires qui ont été appelés pour aider les méchants géants, un verre de «frobscottle», une boisson verte gazeuse avec des bulles qui coulent au lieu de monter. Tout le monde boit et bien sûr, il lance plusieurs passages de gaz - le majordome de la reine pète et fait sauter un chariot de petit-déjeuner que la reine pète et fait qu'une nappe fait gonfler les militaires pétent et sont lancés dans les airs comme s'ils avaient des jetpacks même le Les Queen's Corgis entrent dans l'action, pétant hors de la pièce comme s'ils étaient propulsés par un grand vent (ce que je suppose, techniquement parlant). Ce n’est pas tant le fait de péter ici qui rend cette scène hilarante, c’est la façon dont Spielberg la construit, avec tout le monde buvant son verre puis levant lentement la tête, les yeux écarquillés, alors qu'ils réalisent ce qui va se passer.
Mais le film n'est pas juste péter des blagues. Ce sont aussi de jolis petits moments comme lorsque le BFG montre à Sophie comment il attrape des rêves - les rêves étant représentés par des éclats de couleurs volants et volants que le BFG peut capturer dans des bocaux comme des papillons. Il emmène alors Sophie dans la civilisation et donne littéralement les rêves à d'autres personnes. Tout comme Spielberg, toute l’activité du BFG consiste à offrir des vols de rêve qui peuvent emmener le rêveur dans des endroits inattendus et merveilleux. Mais il y a aussi de mauvais rêves qui se cachent, et il y a une véritable couverture mélancolique Le BFG . Le géant est toujours hanté par le fait qu'il a déjà eu un enfant humain comme Sophie dans le passé - et ses compagnons géants ont fini par manger l'enfant . C’est un truc sombre, et c’est au crédit de Spielberg et Mathison qu’ils n’ont pas peur de cette obscurité.
Malheureusement, ce serait la collaboration finale entre le cinéaste et le scénariste. Mathison est décédé en 2015, un an avant la sortie du film. 'Je n'ai pas eu la chance de pleurer Melissa', a déclaré Spielberg, 'parce qu'elle a été si dynamique et réelle pour moi, dans la salle de montage, sur la scène des scores, dans la salle de doublage - elle a toujours été là avec moi, alors à cause de ça, ça va être dur quand je dois laisser Le BFG allez-y, parce qu'alors je dois aussi laisser Melissa partir.
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Évadez-vous dans le monde des rêves
En tant qu'exercice technique, Le BFG est un succès. Spielberg est devenu célèbre pour avoir adopté la technologie cinématographique, et ce n'est pas une exception. Le secret semble être de trouver des moyens de traiter le nouveau comme l'ancien et de trouver un terrain familier. Pour Le BFG , Spielberg a d'abord rassemblé son équipe de création et un groupe d'assistants de production dans son garage (et rappelez-vous, nous parlons de Steven Spielberg, donc c'était probablement un garage plus grand que la normale) et là, il a bloqué tout le film en utilisant les AP en tant que remplaçants des acteurs.
«Il est devenu mon prototype pour le film et m'a aidé à réaliser l'histoire et à déterminer la meilleure façon de raconter l'histoire», a déclaré Spielberg. «C'était l'un des exercices de répétition les plus précieux que je me suis jamais soumis et cela m'a aidé à comprendre l'ADN le plus profond et le plus profond de l'histoire.» Et cela se voit: malgré toutes les supercheries numériques exposées ici, rien de tout cela ne distrait jamais. Ce n’est pas exactement réaliste , mais ce n’est pas nécessaire - c’est un fantasme, après tout. Et tous ces géants ont un poids réel lorsqu'ils se déplacent, autant de poids que n'importe quel dinosaure qui traîne parc jurassique . Spielberg a également travaillé avec un directeur de la photographie de longue date Janusz Kaminski encore une fois, et Kaminski était en charge de l'éclairage des décors physiques et virtuels pour s'assurer que tout était uniformément équilibré.
Et tout cela a l'air si beau. La façon dont le BFG bloque un réverbère avec sa main pour se cacher dans l'ombre comme le BFG et Sophie sautent dans un plan d'eau et émergent dans son reflet la scène exagérée où le BFG dîne avec la reine, assise à une table de fortune et en utilisant un piano à queue comme siège tout en utilisant un râteau et une pelle comme fourchette et une cuillère à l'intérieur de la maison-grotte du BFG, où il dort dans un lit fabriqué à partir d'un bateau. C’est tellement fantaisiste, et Rylance et Barnhill (qui, curieusement, n’a pas fait de film d’action réelle depuis) sont parfaits ensemble.
Malheureusement, tout cela ne va que si loin, et finalement, Le BFG est un tour de passe-passe. C’est Spielberg à son plus léger, et même si ce n’est pas tout à fait une mauvaise chose, E.T. ce n'est pas. Il est difficile d’imaginer que quiconque revisite cela comme il le revisite E.T. C’est un petit film amusant, amusant et doux qui a tendance à vous échapper à la minute où il se termine, comme un rêve qui s’effondre dès que vous ouvrez les yeux. Et le public ne semblait tout simplement pas s'en soucier - c'était une rare bombe au box-office pour Spielberg.
Mais cela a également permis à Spielberg d'embrasser à nouveau le fantastique. «Je pense que le nombre de films historiques que j'ai réalisés - des films comme Lincoln , Pont des espions, puis en revenant plus loin vers des films comme Amitié et La liste de Schindler - m'ont gardé attaché à l'exactitude de raconter une histoire historique », a déclaré Spielberg. «Pouvoir s'échapper dans le monde des rêves et de l'imagination a donc été un rêve en soi. Qui fait Le BFG spécial, parce que c'était mon évasion dans ce que je pense faire de mieux, c'est-à-dire laisser mon imagination s'enfuir d'elle-même.
Et il n’avait pas encore fini. Il avait encore un autre monde fantastique vers lequel s'échapper. Cela se traduirait par un énorme succès au box-office - et l'un de ses pires films.
Un créateur qui déteste sa propre création
Steven Spielberg regrette-t-il sa carrière? Cela ressemble à une question stupide - il est mondialement connu, incroyablement riche et exerce le type de pouvoir dont les autres cinéastes ne peuvent que rêver. Et pourtant… il y a toujours eu une sorte d’ombre qui pèse sur la valeur de Spielberg. Le public peut accepter ce qu’il fait, mais les critiques n’ont pas toujours été aussi gentils. Beaucoup étaient prêts à qualifier Spielberg de mode alors même que Mâchoires faisait exploser le box-office. Et pendant la majeure partie de sa carrière, il y a eu le sentiment que le cinéaste a recherché la légitimité - aspirant à être considéré comme un véritable artiste, pas seulement comme le créateur de peluches oubliables. Rappelez-vous: c'est le gars qui a embauché une équipe de tournage pour le filmer en train de regarder l'annonce des nominations aux 48e Oscars, si sûr qu'il se mériterait le prix du meilleur réalisateur (il ne l'a pas fait).
Une grande partie du travail de Spielberg au XXIe siècle était consacrée à la tradition de contournement et à l’essai de nouvelles choses. Il avait finalement fait ses preuves en tant qu'artiste sérieux, et pourtant… tout ce que tout le monde semblait vouloir était un autre parc jurassique . Une autre Mâchoires . Une autre E.T. On peut facilement imaginer la frustration de Spielberg - il s'est battu si dur pour prouver qu'il pouvait faire des films sérieux pour des gens sérieux, mais tout ce que ses fans voulaient, c'était plus de spectacle. Et cela nous amène à Prêt Player One , sans doute le pire film que Spielberg ait jamais réalisé.
Le marketing pour Prêt Player One était tout à propos de la façon dont Steven Spielberg retournait dans le monde des grands films bruyants et basés sur les effets. Le type qui a inventé le blockbuster était enfin en train de refaire un blockbuster. Et pas n'importe quel blockbuster, oh non - c'était un blockbuster sur nostalgie . Et pas n'importe quelle nostalgie! Mais la nostalgie des années 1980, l'époque où Spielberg a commencé à devenir son plus puissant. L’histoire est autant un hommage à Amblin Entertainment qu’à la culture pop des années 80 dans son ensemble.
«J'adore les histoires d'aventures énormes et géniales», a déclaré Spielberg lors de la promotion du film. «Je n’ai pas fait de film d’aventure depuis longtemps, un film qui est essentiellement pour le public, pas tant pour moi que pour moi, car je veux donner au public tout ce qu’il veut et peut-être plus.» Spielberg a haussé les sourcils quand, pendant Prêt Player One Première à SXSW, il a dit que ce n’allait pas être un film - c'était un film . L'implication était claire: films sont pour les snobs d'art, films sont pour tout le monde. Ce serait le grand retour de Steven Spielberg! Un retour au cinéma populiste! Euh, fais ce film.
«Je viens de mettre mon chapeau de public quand j'ai fait ce film», a déclaré le réalisateur. «J'ai eu beaucoup de plaisir à remonter à ces années où je faisais des films juste pour le public. Ensuite, en disant toujours ce que le public voudrait? Quelle surprise le public aimerait-il en ce moment? Comment le public peut-il être en avance sur nous jusqu'à ce qu'il ne soit plus [en avance], puis nous sommes en avance sur lui, et jouer ce saut de mouton avec un public? Je n’avais pas été dans ce genre d’arène depuis des années. C’est pourquoi j’ai tellement apprécié le processus. »
Si Spielberg aimait vraiment travailler sur Prêt Player One , cela ne se voit pas dans le film fini - un blitz bruyant, froid et désordonné où tout est faux. La seule scène qui fonctionne vient à la fin, lorsque toute la régurgitation de la culture pop a cessé, et un artiste solitaire - Mark Rylance jouant au génie du jeu vidéo James Halliday - admet qu'il a toujours eu du mal à s'intégrer dans le monde réel. Qu'il était un gars solitaire qui a trouvé une évasion dans les rêves - remarquant un thème récurrent ici? - seulement pour réaliser à la fin que, autant que vous voudrez peut-être, vous ne pouvez pas passer toute votre vie dans un rêve. Vous devez revenir à la réalité.
C’est un message obsédant et il est facile de voir Spielberg à Halliday - un homme qui a construit tout un univers de culture pop uniquement pour le voir grandir au-delà de son contrôle et devenir quelque chose de grossier. Il était une fois, Steven Spielberg faisait partie de la génération des gosses de cinéma qui est arrivée à Hollywood et a fait exploser le système de studio. Ses collègues comme Francis Ford Coppola, Brian De Palma et John Milius essayaient de faire des films qui étaient des films subversifs qui allaient à l'encontre des normes. Mais Spielberg était le contraire. C'était un gars de la vieille école d'Hollywood, et ce qu'il voulait faire, c'était prendre les astuces qu'il avait apprises de vieux maîtres comme William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra, etc., et tout réutiliser à travers un nouvel objectif passionnant.
Les résultats ont donné naissance au blockbuster tel que nous le connaissions, et une chose curieuse s'est produite: Hollywood, pas toujours ouvert au changement, a adopté ce que Spielberg vendait. C'était un faiseur d'argent, et ses grands films de spectacle - ainsi que ceux de son copain George Lucas - étaient ce qui faisait cet argent. On peut tracer une ligne claire entre ce que Spielberg a fait au début de sa carrière et le paysage cinématographique actuel dans lequel nous nous trouvons maintenant, où les films plus petits et destinés aux adultes sont à peine joués et les studios veulent de plus en plus d'histoires de super-héros. Des films avec des budgets de 300 millions de dollars qui doivent faire sauter le toit du box-office ou être considérés comme des échecs. Et maintenant, avec Prêt Player One , Spielberg revenait au blockbuster et demandait peut-être - qu'ai-je fait?
mwen pa gen okenn rèv oswa objektif
Cherchant désespérément à s'échapper
Adapté du roman populaire de Ernest Cline , Prêt Player One se déroule en 2045, après des événements comme «la sécheresse du sirop de maïs» et les «émeutes de la bande passante», selon notre narrateur, le douloureusement ennuyeux Wade Watts, joué par un terriblement ennuyeux Tye Sheridan . Le plus inerte de tous les protagonistes de Spielberg, Wade est inintéressant et manque d’arc - il n’apprend absolument rien tout au long du film. Il commence et termine le film adepte des jeux vidéo, et la seule chose qui a changé est qu'il passe d'un enfant pauvre à un enfant extrêmement riche. Oh et il a une petite amie. Wow cool.
Dans le futur, la vie est devenue tellement merdique que tout le monde s'échappe vers l'OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), une vaste réalité virtuelle étouffée par des références à la culture pop. Beaucoup de ces références datent des années 1980, la décennie préférée du créateur d'OASIS, aujourd'hui décédé, James Halliday. Mais il y a aussi beaucoup d'autres choses, des films, des émissions de télévision et des jeux vidéo des années 1990 et au-delà. Fondamentalement, rien avant les années 1980 n'existe dans l'OASIS, mais tout ce qui date de cette décennie et au-delà est représenté via des effets spéciaux flashy.
Le livre de Cline était chargé de références aux propres films de Spielberg, et quand Spielberg a pris le concert du réalisateur, il a fait un gros problème pour éliminer autant de nostalgie spielbergienne que possible. «Quand j'ai reçu le scénario pour la première fois par Warner Bros., j'ai dit que si je décidais de franchir le pas, je devrais supprimer au moins 70% de mes propres références culturelles», a-t-il déclaré. «Parce que sinon, ce sera comme se faire plaisir devant un miroir, et je ne vais tout simplement pas me laisser faire ça. Je suis fier de ma modestie. Mais je faisais partie des années 80 et je le sais. Je suis suffisamment objectif sur mon propre travail et sur le passé pour savoir que ce serait un péché de couper le DeLorean [de Retour vers le futur , produit par Spielberg] et le T. Rex [à partir de parc jurassique ] et peut-être quelques autres choses issues de mes films. J'ai donc laissé environ 20% d'entre eux dans le livre.
Non seulement l'OASIS regorge de références à tout, de Buckaroo Banzai à Le géant de fer , mais il abrite également un jeu massif que personne n’a pu battre. Avant que Halliday ne meure, il a caché un œuf de Pâques en or quelque part dans l'OASIS et un tas d'indices pour le trouver. Dans un Willy Wonka - comme dans un scénario, celui qui finira par trouver l'Œuf de Pâques deviendra le propriétaire légitime et légal de l'OASIS. Et parce que Wade est notre héros ennuyeux, il veut ce prix, bon sang!
Wade n’est pas le seul après l’œuf. Il y a tout un tas de joueurs qui veulent participer, et ils s'appellent eux-mêmes Gunters, comme les chasseurs d'œufs de Pâques. Et si vous pensez que c'est vraiment mauvais, ne vous inquiétez pas - tous les personnages disent 'Gunter' beaucoup dans ce film. Dans le monde du jeu vidéo, Wade passe par l'avatar Parzival, qui ressemble un peu à un extraterrestre qui vient de découvrir la musique emo. C'est un choix étrange - vous pouvez ressembler à n'importe quoi et à n'importe qui dans l'OASIS, mais cette silhouette vaporeuse à la peau bleue avec une frange sévère est ce que Wade voulait.
Dans sa quête de l'œuf, Wade rencontre Art3mis ( Olivia Cooke ), et ce n’est qu’une question de temps avant que Wade ne soit éperdument amoureux d’elle. Il y a une idée intéressante ici - Wade ne répond pas à la réel Art3mis (qui s'appelle Samantha Cook) jusqu'à la fin du film. Alors, est-il amoureux de la vraie Samantha ou de son avatar? Ou n'y a-t-il vraiment aucune différence? Le film danse autour de cette idée, puis l’oublie parce qu’il n’a tout simplement pas le temps - nous devons passer à toute l’action.
Alors que la quête de l'œuf de Wade, Samantha et les amis de Wade est considérée comme pure et noble - parce qu'ils sont vrai les joueurs, après tout - il y a une autre partie qui cherche le contrôle. C’est le diable Innovative Online Industries (IOI), dirigé par le diabolique Nolan Sorrento, joué par un acteur fantastique Ben Mendelsohn , qui est étrangement sellé de fausses dents étranges, distrayantes et surdimensionnées pour cette partie.
Il faut se demander: Spielberg se voit-il dans Wade et ses copains? Est-ce qu'il les regarde et pense à ses camarades de cinéma, soufflant dans Hollywood et détruisant le grand système de studio? Est-ce que cela ferait des remplaçants de Nolan et IOI pour les studios? C’est une idée amusante et rend certainement le film plus personnel pour Spielberg - mais encore une fois, le film n’a pas le temps de s’attarder sur ces choses.
Cela ne veut pas dire que Spielberg n’a aucun lien personnel avec ce film. Encore une fois, tout comme avec Le BFG , l'idée d'échapper à la solitude du monde dans le rêve semble être ce qui a attiré son attention. 'Vous savez, chercher désespérément à s'échapper n'est pas de la nostalgie », dit-il. «C'est quelque chose que nous connaissons tous. L'évasion est quelque chose, surtout aujourd'hui, dont les gens ont plus que jamais envie de sortir du cycle des informations désespérément déprimant. Il y a eu des cycles d'information désespérément déprimants chaque décennie de temps en temps, mais c'est assez profond maintenant. Et alors j'ai pensé: 'C'est le bon moment pour ça.'
La réalité est réelle
Et pourtant, pour tous ses discours d'évasion, et pour tous Prêt Player One Sonnettes et sifflets numériques, ce sont les moments calmes qui fonctionnent réellement. Ils sont rares, mais de temps en temps, Spielberg vérifie le monde réel. En essayant de trouver des indices pour trouver l'œuf, Wade regarde des recréations d'archives de la vie de Halliday, où nous voyons Halliday dans le monde réel, être un bizarre bizarre et drôle. Rylance brille dans ces moments - bien sûr, la voix qu'il choisit pour Halliday est juste un peu trop bizarre, mais il capture l’humanité et l’anxiété sociale du personnage. Dans ces flashbacks, nous voyons Halliday interagir avec son ami et partenaire Ogden Morrow (Simon Pegg), qui l'a aidé à construire l'OASIS. Il est finalement révélé qu'avant que Morrow se marie avec sa femme Karen, elle est allée à un rendez-vous avec Halliday. Halliday était incapable de lui dire ce qu'elle ressentait vraiment et elle passa à autre chose, mais il resta obsédé par elle. C’est un truc triste et solitaire - et plus qu’un peu inconfortable. Nous sommes en train de plonger dans le territoire incel ici, même si je ne pense pas que Spielberg voit le personnage de cette façon.
Ces indices mènent Wade et le gang dans le décor le plus impressionnant du film - une reconstitution de l’Overlook Hotel de Stanley Kubrick. Le brillant . Spielberg et son équipe ont utilisé des images réelles du film de Kubrick ainsi que des recréations numériques pour rendre un Overlook qui semble presque identique à ce qu'il a fait dans l'adaptation de Stephen King de Kubrick. C'est incroyable, mais même ce bref moment de gloire s'estompe alors que la version OASIS de l'Overlook commence à jeter des goules CGI brandissant des haches et une salle de bal entière de fantômes verts et brillants qui valseraient plus chez eux. chasseurs de fantômes que Le brillant .
Spielberg aimait Kubrick et avait une amitié avec l'homme, il a donc clairement abordé la recréation d'une partie du travail de Kubrick avec soin - au début. Pourquoi alors tout sombrera-t-il dans un chaos loufoque? Est Prêt Player One faire un point pour dire que tant de gens de nos jours consomment la culture pop sans vraiment la comprendre? Un cas pour cela peut certainement être présenté plus tard dans le film, lorsque l'ami de Wade, Aech ( Lena Waithe ) pilote un avatar de Le géant de fer dans la bataille. Bien sûr, il regards cool de voir le géant de fer se balader et faire sauter de la merde - mais c'est aussi une trahison complète de ce Le géant de fer était en fait sur. Le scénariste-réalisateur Brad Bird a écrit Le géant de fer à la suite d'une tragédie - sa sœur a été abattue. Le pitch du film, comme Bird l'a dit, est devenu: «Et si une arme à feu avait une âme et ne voulait pas être une arme à feu?» L'actuel Géant de fer Le but de tout le monde est de ne pas devenir la machine à tuer Prêt Player One le transforme en.
Finalement, il y a une énorme bataille décisive où presque chaque pouce du cadre est obstrué par une sorte de personnage dont vous avez peut-être entendu parler ou non. Vous pourriez probablement mettre en pause chaque image du dernier acte de ce film et passer des semaines à identifier tout le monde et tout ce qui se trouve dans l'image - mais s'il vous plaît, ne le faites pas. Wade triomphe - mais alors? Il est difficile de se soucier du fait que Wade a maintenant obtenu un accès complet à l'OASIS, même s'il s'attaque à un avertissement à la fin où il dit qu'ils ont maintenant fermé l'OASIS deux jours par semaine afin que tout le monde soit obligé de vivre dans le monde réel - le monde réel qui est probablement encore très terrible, avec les sécheresses au sirop de maïs et les émeutes liées à la bande passante.
Ce qui est exaspérant, c'est qu'il y a un protagoniste beaucoup plus intéressant aux côtés de Wade qui est malheureusement délégué à n'être que 'le personnage de la petite amie'. Nous apprenons qu'Art3mis, alias Samantha, a une motivation personnelle pour vouloir arrêter IOI, une entreprise qui vend une grande partie de l'équipement que les gens utilisent dans l'OASIS. Le père de Samantha a continué d’acheter du matériel de jeu vidéo à IOI à crédit, ce qui s’endettait. Dans l’avenir dystopique de ce film, IOI est en mesure d’acheter les dettes des gens et de les transformer en esclaves virtuels, les enfermant dans de petites capsules où ils sont obligés de travailler en réalité virtuelle. L’idée est qu’ils travailleront jusqu’à ce qu’ils remboursent leurs dettes, mais il est presque impossible de se débarrasser de tout cet argent - et bien sûr, le père de Samantha a fini par mourir enfermé dans les soi-disant centres de fidélisation d’IOI. C'est une histoire sombre, et même sous forme numérique, Olivia Cooke la vend à merveille. Nous pouvons sentir son chagrin quand elle raconte cette histoire. Et cela nous fait juste souhaiter qu'elle soit le personnage principal - je suis beaucoup plus intéressé par l'histoire de Samantha qui a détruit la société perverse qui a écrasé son père sans le sou que Wade Watts, un dope ennuyeux qui veut gagner parce que c'est cool.
Beaucoup est allé dans la construction du monde de Prêt Player One , et je n'ai que du respect pour le travail acharné des nombreux artistes qui travaillent sur ce projet. Mais malgré tous ces discours sur l’évasion, on ne peut nier qu’une grande partie de l’OASIS est plutôt hideuse. Une scène de course précoce dans une rue virtuelle de New York est une scène stupéfiante et pleine de couleurs automnales, mais la plupart des autres endroits sont lavés dans une lumière gris-bleu semblable à un cadavre. C’est un monde incroyablement froid et totalement peu attrayant.
Ce qui nous ramène à la meilleure scène du film: quand tout cela s'arrête , quand toute la supercherie numérique s'estompe, et Wade comme un cœur à cœur avec un Halliday virtuel. La scène se déroule dans une version de la chambre d’enfance de Halliday, et non seulement l’adulte Halliday est là, mais son homologue enfant est également sur place. Halliday regarde son jeune moi avec une tristesse rêveuse, et c'est un moment douloureusement humain à la fin d'un film qui manque de vraie humanité.
«J'ai créé l'OASIS parce que je ne me suis jamais senti chez moi dans le monde réel», dit Halliday. «Je ne savais tout simplement pas comment me connecter avec les gens là-bas. J'avais peur pour toute ma vie, jusqu'au jour où j'ai su que ma vie se terminait. Et c’est là que j’ai réalisé que… aussi terrifiante et douloureuse que la réalité puisse être, c’est aussi le seul endroit où vous pouvez obtenir un repas décent. Parce que la réalité… est réelle.
C’est un petit moment merveilleux qui ne compense malheureusement pas tout ce qui l’a précédé. Et c'est encore entravé par un rythme très étrange où, de retour dans le monde réel, Wade rencontre Ogdon Morrow et lui dit que le plus grand regret d'Halliday était de «perdre son seul ami». Était-ce?! Parce que cela n’est en aucun cas articulé, forme ou forme dans le film lui-même. Une scène s'est-elle retrouvée sur le sol de la salle de coupe? Est-ce que Wade dit juste à Morrow que c'est gentil? C’est déroutant.
Épuisé et captivé
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, après tant d'histoires pour adultes, il revenait à un grand film d'aventure avec Prêt Player One , Spielberg a répondu: «Parce que j'aime l'histoire et que je suis préoccupé de raconter des histoires qui sont des histoires vraies… J'ai fait le choix de faire beaucoup de films sur des sujets biographiques ou des événements historiques, et cela a été un réel accomplissement pour moi. En vieillissant, j’ai eu tendance à vouloir raconter davantage ce genre d’histoire. C'est comme un véritable retour à ma jeunesse, c'est pourquoi je me sentais bien de permettre à ce film de me ramener plusieurs décennies en arrière.
La déclaration semble curieuse. Spielberg dit Prêt Player One est comme un retour à sa jeunesse, mais il ne dit pas non plus Pourquoi il voulait vraiment faire ce film. Selon Spielberg, le tournage était difficile. «J'ai juste vu à quel point cela allait être difficile», a-t-il déclaré. 'C'est le troisième film le plus difficile que j'ai jamais réalisé derrière Mâchoires et Sauver le soldat Ryan , dans cet ordre. J'étais épuisé de penser à ce qui m'attendait si je m'y engageais, et je me suis dit: `` Eh bien, peut-être qu'un réalisateur dans la vingtaine ne serait pas aussi intimidé parce qu'il n'aurait aucune expérience pour les intimider. '' Pourtant, j'étais tellement captivé par les possibilités.
C’est peut-être la vraie explication - Spielberg voulait un défi. Et si j'étais encore plus cynique que je ne le suis déjà, je dirais aussi que Spielberg voulait peut-être, juste peut-être, un autre hit à son actif. Le BFG était une déception au box-office, et tandis que les plus adultes La poste bien fait, ce n’était pas un superproduction . Spielberg n’avait pas vraiment fait superproduction dans un moment. Et maintenant, voici sa chance.
Et tu sais quoi? Il avait raison. Le film a rapporté 582,9 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait son sixième plus grand film au box-office mondial. S'il essayait de prouver un point - qu'il pouvait encore faire sauter le toit du multiplexe - il réussissait. Mais à quel prix? Après avoir passé la majeure partie de sa carrière au 21e siècle à essayer de nouvelles choses et à créer des films merveilleux et stimulants, il a pris du recul pour livrer un morceau de ferraille brillant et brillant. Un très à succès morceau d'ordure brillante et brillante, mais tout de même indésirable.
Quant à l'avenir, Spielberg a déjà un remake de West Side Story dans la boîte. Le cinéaste a passé presque toute sa carrière à exprimer le désir de faire une comédie musicale, et maintenant, il l'a fait. Quoi que vous pensiez du matériau, l'idée de Spielberg - le réalisateur qui comprend la grammaire du film mieux que quiconque - faire une comédie musicale est passionnante. Mais alors quoi? À un moment donné, le cinéaste allait diriger un cinquième et dernier Indiana Jones , mais a depuis remis cela à James Mangold. Spielberg a eu le drame L'enlèvement d'Edgardo Mortara sur le backburner pendant un moment. Il peut ou non diriger C’est ce que je fais avec Jennifer Lawrence dans le rôle de la photojournaliste Lynsey Addario. En 2018, il a été annoncé que Spielberg dirigerait une adaptation de la série de bandes dessinées DC Blackhawk.
poukisa mari m 'fache konsa tout tan
Aucun de ces projets ne nous crie exactement dessus. Ils ne sonnent pas, eh bien, Spielbergien . Mais là encore, qu'est-ce que c'est? S'il y a quelque chose que cette série a révélé, c'est qu'il y a plus d'une façon de faire un film de Spielberg. Au 21ème siècle, Steven Spielberg a tenté de prouver qu'il avait plus en tête que de grosses explosions et un grand spectacle. Qui sait ce qu’il fera ensuite?
