Le sale secret des écrivains culturels sur les sites Web de films est que la plupart d’entre nous n’écrivent pas de listes pour irriter les gens qui ont envie de lire la section des commentaires. Nous le faisons pour célébrer un grand lot de films. Je jure. Nous voulons attraper nos pompons pour ces choses, en particulier le travail sous-estimé, et 'The Underseen Gem' pourrait tout aussi bien être Rue Bleecker La devise de S.
Cheerleading est exactement ce que cette liste est censée faire. C'est peut-être dans le bon ordre qualitatif. Qui sait. Je veux simplement attirer l'attention sur un distributeur de qualité qui n'obtient néanmoins pas le même crédit de rue que la religion murmure comme A24 ou Annapurna. Dirigé par l'ancien directeur de Focus Features Andrew Karpen, Bleecker Street n'est pas aussi expérimental que ces tenues, mais il propose toujours des fonctionnalités riches et convaincantes pour un public adulte. Chaque fois que quelqu'un se plaint que le film à petit budget est mort, que l'ère du drame solide dans le style des années 90 est terminée, je veux toujours écrire «Bleecker Street» sur une serviette et la gifler sur le front.
Donc, pas d'introduction intelligente (la plupart l'ignoreraient de toute façon pour obtenir les chiffres) hypnotisant leur production dense en seulement 3 ans. Pas de cacher mon but ici. Tout le monde lit des listes, alors peut-être que celle-ci incitera plus de gens à regarder leurs films.
dix. La cité perdue de Z
Pour avoir une idée de la qualité dont nous parlons ici, ce film, le plus bas de la liste, détient un score de 87% de Rotten Tomatoes. Non pas que ce soit la fin, mais vous comprenez ma dérive.
Cette randonnée dramatique à travers la jungle est la performance la plus (la seule?) Intrigante de Charlie Hunnam. Il incarne l'explorateur réel Percy Fawcett, qui s'est frayé un chemin à travers l'Amazonie au début des années 1900, tentant d'entrer en contact avec une civilisation avancée inconnue. La saga traverse les premiers succès qui provoquent toute une vie d'échecs, accompagnés d'un drame familial perturbateur et d'un passage dans les tranchées de la Somme.
Écrit et réalisé par James Gray, il est sans surprise luxuriante et époustouflante, nous régalant d'une vie d'engagement potentiellement imprudent.
9. Je te verrai dans mes rêves
Le héros scénariste / réalisateur Brett Haley est apparu en 2010 avec La nouvelle année , ce qui lui a valu l'opportunité de travailler avec des personnes légendaires comme Blythe Danner et Sam Elliot sur une carte postale de la communauté des retraités. Danner attire l'attention en tant que chanteuse veuve de 20 ans dont la seule famille, sa fille, vit dans un autre État. Lorsque son chien plus âgé meurt, elle est seule, mais une amitié avec son garçon de piscine Lloyd (Martin Starr) et une romance naissante avec Bill (Elliot, bien sûr) à la voix de gravier et de miel l'aident à revenir dans la sphère sociale. . Ils l'ouvrent également à la possibilité de nouvelles blessures. C’est le marché, non?
Le film est touchant sans être maudlin, un ton qui devient rapidement une signature de Haley. Le vieillissement et la perte sont traités avec respectabilité et universalité, ce qui est rare dans le cinéma qui valorise plus généralement l'invincibilité et la jeunesse.
8. Trumbo
Il est plus que probable que la liste noire d'Hollywood et l'ère HUAC soient surutilisées dans une industrie amoureuse d'elle-même et de ses luttes. Il est également plus que probable que les gens attendaient plus de ce réseau enchevêtré, mais je ne sais pas comment vous rejetez l'incarnation de Bryan Cranston du scénariste politiquement isolé Dalton Trumbo, ou son combat de bout en bout avec la journaliste de chiffon d'Helen Mirren, Hedda Hopper.
Jay Roach - qui a marelle entre la grande comédie et le drame politique - a conçu un regard solide et intime sur les jours de désert de l'un des meilleurs écrivains de tous les temps. Il s'agit d'une exploration de la manière dont les attitudes sociopolitiques les plus flagrantes doivent également passer. Cranston était exactement la bonne personne pour le personnage grossier qui est obligé de faire certains de ses meilleurs travaux sans l'adulation et la fermeture du crédit public.
7. Anthropoïde
Oui, Bleecker traite beaucoup de biographies, y compris ce regard austère et explosif sur le complot visant à assassiner l'architecte de l'Holocauste Reinhard Heydrich lors de sa visite à Prague en 1942. J'aurais pu m'attendre à cela du cinéaste derrière Cashback ? Nan. Mais il tire sur l'intensité de la guerre et les frissons d'un complot dont vous espérez / savez qu'il réussira avec une candeur adroite. Cillian Murphy et Jamie Dornan maintiennent le fort comme les principaux conspirateurs qui tentent de réaliser l'impossible avec presque aucune ressource et aucune intelligence ferme. Les implications morales sont graves, chaque assassin et complice en puissance comprenant que le châtiment sera complet et monstrueux, mais que la fin de Heydrich pourrait changer le visage de la guerre en montrant la faiblesse des nazis.
C’est un film profondément magnétique et une mise à jour moderne indispensable du 1943 Hangmen So Die! , et si cela pique votre curiosité, vous devriez consulter le roman «HHhH» de Laurent Binet pour une exploration intelligente de l’événement.
moun rale lè li tonbe damou
6. Capitaine fantastique
Un an après avoir obtenu une nomination aux Oscars pour Cranston, Bleecker en a marqué une autre alors que Viggo Mortensen gagnait une place sur la liste des finalistes pour son interprétation du patriarche vivant dans la nature d'une famille qui doit réintégrer la société après avoir enseigné aux enfants l'autonomie et célébré Noam Chomsky. Jour au lieu de Noël. Prenez ça, le capitalisme. Ben Cash de Mortensen, comme la plupart des personnalités radicales du cinéma, prépare sa progéniture à la rébellion et à la désillusion dès qu’elles ont un bon aperçu du monde contre lequel il les a protégés et leur a été volé.
L'histoire vient de l'imagination et des expériences de la vie réelle de Matt Ross, la plupart reconnaissent comme le fondateur de Hooli Gavin Belson sur Silicon Valley . Son travail ici est confiant et réfléchi, trouvant de l'empathie de tous les côtés de la table du dîner alors qu'il contemple (avec humour et pathétique) le vieux châtaignier sur le fait d'aimer quelque chose et de le libérer. De plus, il trouve une utilisation cérémonielle pour une toilette d'avion, qui peut être le symbole parfait du ton complexe du film.
