( Bienvenue à Les meilleurs films que vous n’avez jamais vus , une série qui jette un regard sur des films un peu plus obscurs, sous le radar ou simplement sous-estimés. Cette semaine, nous revenons sur la carrière d'un grand talent d'acteur en retard! )
Nous perdons des gens tous les jours, mais si la plupart d’entre nous auront la chance de vivre dans la mémoire des autres, les acteurs ont une chance d’immortalité à travers leurs films. Nous avons perdu un autre des plus grands récemment avec le passage de Brian Dennehy , mais nous avons toujours ses films. Il a travaillé assez régulièrement à partir de 1977 avec un mélange de rôles de soutien et de rôles principaux, jouant de gros ours en peluche et encore plus de gros durs, et il était rarement moins que mémorable.
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Ses meilleurs et les plus mémorables sont un mélange de films des années 80 et 90 avec des Premier sang (1982), Cocon (1985), F / X (1986), Best-seller (1987), Gladiateur (1992), et Tommy Boy (1995), alors que trois de mes favoris personnels incluent Colin Higgins ’ Tricherie (1978), de Lawrence Kasdan Silverado (1985) et Alan Pacula's Présumé innocent (1990). Avec plus de soixante longs métrages et plus d’une centaine d’apparitions à la télévision, Dennehy a été dans de nombreuses images que vous avez appréciées et même de plus belles à superbes que vous n’avez probablement jamais vues. Jetons donc un coup d'œil à six de ces derniers!
Petite Miss Marker (1980)
Les temps sont durs pendant la Grande Dépression, mais Sorrowful Jones gagne sa vie en tant que bookmaker avec peu de plaintes. Cela change lorsqu'un joueur laisse sa fille de six ans comme marqueur - et ne revient jamais. Chargé d'une nouvelle responsabilité, Sorrowful constate que ses priorités changent alors même qu'il rencontre une gentille femme et affronte un gangster local.
Cette délicieuse petite comédie est un véhicule de premier plan pour Walter Matthau et Julie Andrews, et bien que le couple forme un couple étrange, ils font tous les deux du bon travail vivant ici. C’est une comédie rapide aidée par des tournages comiques de Bob Newhart et de Tony Curtis en tant que gangster local. C’est drôle et doux à la fois, et bien qu’il soit léger, il y a toujours de la place pour un divertissement inoffensif.
Dennehy joue ici un rôle de soutien en tant que bras droit de Blackie (Curtis), et c’est une performance amusante. Il passe une grande partie du film en silence et communique à travers une série de grimaces et de sourires narquois quand il ne se promène pas simplement avec sa stature imposante. C'est une comédie donc il ne devient jamais trop brutal ou sérieux, mais il montre une affection pour l'humour physique dans la finale alors qu'une petite vieille dame le claque à l'entrejambe avec un sac lesté. C’est idiot, et Dennehy est tout à fait prêt pour le trajet.
Little Miss Marker est actuellement disponible sur DVD .
Image scindée (1982)
Danny est un athlète universitaire avec un avenir radieux et une famille aimante, mais il est aussi un peu perdu. Lorsqu'une jolie jeune femme attire son attention, il se retrouve bientôt pour un week-end de trois jours dans un complexe totalement cool peuplé de gens sympathiques et d'un leader charismatique lançant la parole de Dieu et brisant les maux du monde. Ne voyant aucune autre option, ses parents engagent un contre-programmeur grossier pour kidnapper le garçon et se restaurer.
Le réalisateur Ted Kotcheff a une filmographie assez diversifiée allant du terrifiant Réveillez-vous dans la peur (1971) au ridicule Week-end chez Bernie's (1989), et en 1982, il a livré le poinçon un-deux de Premier sang et ce drame presque oublié (tous deux avec Dennehy). Son approche des sectes était alors plus opportune et moins exploiteuse, mais si le drame ne vise jamais à être ce que certains téléspectateurs pourraient attendre d'un film «culte», il réussit quand même à être passionnant parfois et effrayant à d'autres.
Le casting est assez fort à commencer par Michael O’Keefe ( Caddyshack , 1980) comme Danny. Il est tout à fait amusant au début, mais son passage dans l’un des lavés de cerveaux est dramatique de manière convaincante. Karen Allen est la fille pour laquelle il tombe amoureux, Peter Fonda est le chef de culte séduisant et Peter Horton apparaît comme l'un des cinglés. Dennehy joue le père de Danny, et bien que ce soit un tour de soutien, c’est un tour de force de le voir fondre en larmes en réalisant ce que son fils est devenu. Il voit ses propres échecs, et c’est un moment obsédant au milieu du drame.
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L'image divisée est actuellement disponible pour la diffusion .
Le ventre d'un architecte (1987)
Stourley Kracklite est un architecte américain qui arrive à Rome avec sa femme Louisa en tant qu'invité chargé de diriger une exposition en l'honneur d'un architecte du 18e siècle nouvellement respecté. Ce qui devrait être des vacances merveilleuses et une mission inspirante, cependant, devient une spirale douloureuse. Son estomac commence à lui faire terriblement mal, sa relation commence à s'effondrer vers l'infidélité et sa compréhension de ce qu'il fait exactement de sa vie.
Peter Greenaway est une voix quelque peu unique en tant que cinéaste avec quelques dizaines de fonctionnalités à son actif, dont la majorité sont aussi éloignées de l'appel de masse que les films peuvent l'être. Il a fait quelques percées dans la notoriété acclamée par la critique, notamment Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989) et Le livre d'oreillers (1996), mais cet effort de la fin des années 80 était le premier. C’est un film magnifique car l’œil de Greenaway est un match fantastique pour la beauté architecturale de Rome, et les idées qu’il explore intéressent même ceux qui ne se soucient pas des bâtiments et des structures.
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Dennehy dépeint Kracklite comme un homme déterminé et confiant, ce qui rend sa fissuration ultérieure d'autant plus puissante. Il voit ses idées remises en question au fur et à mesure que de nouvelles vérités sont découvertes, mais plus que cela, il trouve que son amour est beaucoup plus fragile qu'il ne le pensait. Tout cela se mélange, menant à une tragédie, et cela est rendu plus émouvant par une performance qui capture la surprise d'une perte inattendue.
Le ventre d'un architecte est actuellement disponible sur DVD .
Indien (1989)
Les forêts tropicales sont en déclin constant en raison de la cupidité de l’humanité et de la mauvaise gestion des ressources de la Terre, mais il y aura toujours des gens prêts à résister à tout cela. Lorsqu'une entreprise commence à creuser au bulldozer une route à travers des villages autochtones avec le soutien du gouvernement local, un seul homme leur apporte le combat - un marine américain mi-indien / mi-américain nommé Indio.
Le réalisateur Antonio Margheriti a récemment connu une augmentation de la notoriété grâce à une perte de nom dans Quentin Tarantino Il était une fois à Hollywood , et j'espère que cela a poussé les gens à découvrir sa filmographie variée d'action, d'horreur, de westerns et d'autres efforts de genre. Cet effort de la fin des années 80 n’est pas parmi ses meilleurs, mais c’est une image d’action solide dans la veine de Premier sang . Des combats d'armes à feu dans la jungle, des explosions et des manigances d'hélicoptères s'ensuivent!
Dennehy, bien sûr, co-stars dans Premier sang aussi, et il est encore une fois le pauvre imbécile qui défie notre héros. La différence ici est que plutôt que d'être un législateur local surpassé mais bien intentionné, Dennehy joue un ex-américain. Colonel de l'armée qui tue intentionnellement des villageois, rasant la terre et ciblant Indio pour la mort. C’est un homme méchant, et Dennehy cloue l’arrogance et la cupidité qui alimentent ses actions.
Indio n'est pas disponible actuellement .
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En plein jour (1991)
Len Rowan est un grand et mauvais homme qui vit sa vie comme il lui plaît. Cela comprend le vol, l'intimidation, le harcèlement et l'agression de quiconque se trouve sur son chemin dans et autour de sa petite ville du Missouri. Les habitants ont peur mais sont de plus en plus frustrés alors que Rowan contourne la loi en utilisant et en manipulant le système à son avantage. Une communauté civilisée ne peut en supporter que peu.
Ce téléfilm est basé sur une histoire vraie qui est à la fois choquante et malheureusement crédible, et oui, les vrais événements ont également eu lieu dans le Missouri. C’est une montre pleine de suspense et tendue, et bien qu’elle fonctionne comme un thriller, elle trouve son plus grand pouvoir en tant qu’inculpation d’un système juridique qui permet aux criminels d’échapper à la justice. La propre femme de Rowan (une jeune Marcia Gay Harden) n’est pas épargnée par sa rage, mais alors qu’elle reste à ses côtés par peur, d’autres trouvent la limite à leur lâcheté.
Dennehy prend la tête ici, et il est terriblement terrifiant. C’est une brute qui dégage de la menace, et il est clair qu’il aime instiller la peur chez les gens, hommes et femmes. Il y a une joie dans ses yeux alors qu'il menace ceux qui l'entourent, mais ce n'est jamais confondu avec le plaisir, et les cheveux (et les sourcils) teints aident à sa transition vers la pure malveillance. L'histoire est essentiellement un occidental déplacé dans les temps modernes, et c'est bien meilleur et plus captivant que ne le suggèrent ses pièges de téléfilm.
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En plein jour n'est pas disponible actuellement .
Allées (2019)
Kathy et son jeune fils Cody arrivent dans une petite ville pour emballer la maison de sa sœur récemment décédée, et c’est un voyage bien intentionné pour une femme qui est en train de perdre sa propre vie. Cody est imperturbable face au changement alors qu’il trouve un ami improbable dans le vétéran de la guerre de Corée qui vit à côté.
Il y a une simplicité bienvenue dans ce petit bijou tranquille du film qui transparaît dans ses performances et ses personnages. L'intrigue, autant qu'il y en a une, voit les gens se connecter avec les autres quand ils en ont le plus besoin. C’est un film sur la gentillesse, qui agit à la fois grand et petit, qui peut faire des différences positives dans la vie d’autrui, et qui trouve de la beauté dans le processus. Le réalisateur Andrew Ahn fait suite à son acclamé Nuit au Spa (2016) avec quelque chose de plus doux mais tout aussi humain.
Hong Chau fait un travail magnifiquement subtil en tant que Kathy tandis que le jeune Lucas Jaye capture la jeunesse et grandit dans son plus innocent et sans peur. Dennehy joue le vétérinaire d'à côté, et comme il convient pour l'un de ses derniers rôles, c'est un personnage émotionnellement satisfaisant qui prend vie avec chaleur et sagesse. Il est un peu moins désinvolte que la plupart des téléspectateurs se souviennent de lui, mais il y a toujours une étincelle dans ses yeux et un soulèvement occasionnel dans son pas. La construction du film est familière, mais Ahn et ses acteurs trouvent une humanité émouvante dans leurs interactions et leurs observations, ce qui en fait un film qui laisse les téléspectateurs satisfaits, détendus et, espérons-le, impatients de trouver des amitiés nouvelles et anciennes dans les jours à venir.
Driveways débute le 7 mai en VOD .
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