Certaines histoires sont des classiques tellement universels qu'Hollywood reviendra souvent pour leur raconter… encore et encore. Mais nous pouvons utilisez toujours un autre Petite femme film . Louisa May Alcott Le classique du passage à l’âge raconte l’histoire des quatre sœurs de mars qui grandissent dans la guerre civile en Amérique alors qu’elles luttent contre la pauvreté, les pressions sociétales et les affres du premier amour. Mais les quatre «petites femmes» parviennent toujours à trouver la joie dans les petites choses, et se forgent leur propre chemin en tant que femmes à une époque où la vie n'était pas facile pour le sexe.
Souvent un classique des fêtes pour ses thèmes sentimentaux - et, bien sûr, c'est le décor de Noël - Petite femme a réussi à résonner au fil des ans malgré son âge de plus de 150 ans. Nous classons donc les principales adaptations de longs métrages de Petite femme , à l'exclusion des versions de films muets difficiles à trouver. Voici les Petite femme adaptations, classées.
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5. Petites femmes (1949)
Réalisé par Mervyn LeRoy, la version 1949 de Petite femme la plus jolie des Petite femme films - tournés sur des décors somptueux et en Technicolor époustouflant - mais il est étonnamment guindé et raide dans son récit de l'histoire classique de Louisa May Alcott. Cela peut avoir été le résultat de regarder le 1949 Petite femme immédiatement après la version de 1933, mais le récit de LeRoy est déconcertant dans ses choix de frapper chaque histoire et dialogue battu du film de 1933 et de faire pire. Incroyablement lent et sans vie, à l'exception d'une hilarante Elizabeth Taylor dans le rôle d'Amy March gâté, c'est le remake en direct de Disney Petite femme adaptations. LeRoy's Petite femme est presque un remake plan par plan du film de 1933, avec une grande partie de la même ligne exacte, sauf plus lentement et avec des scènes supplémentaires des personnages jaillissant simplement une exposition tout en se tenant élégamment dans leurs beaux costumes contre des décors peints. Le 1949 Petite femme est l'idée stéréotypée d'un costume classique de la période hollywoodienne: sentimental et étouffant.
Quelle est sa précision? Le choix le plus étrange du film est la représentation de Beth, la deuxième plus jeune de mars, plusieurs années plus jeune que toutes les autres sœurs - malgré les manières gâtées et enfantines d’Amy qui ont été bien préservées par la performance de Taylor. Comme le film de 1933, il laisse de côté certains des moments les plus durs de l’histoire - Amy brûle le manuscrit de Jo, Amy tombe à travers la glace - bien qu’il n’ait pas tout à fait les connotations charitables du premier film. Une déviation qu'il faut par rapport au film de 1933 est d'avoir Amy presque se faire bastonner par son professeur à l'école, seulement pour éviter la punition (contrairement au livre, où elle se fait frapper). Jo et Laurie (un Peter Lawford terriblement terne) ne sont pas non plus décrits comme particulièrement proches.
Combien les femmes sont-elles petites? Beth est la plus petite des femmes - dépeinte par Margaret O'Brien comme une vraie enfant, contrairement à ses autres sœurs qui sont clairement de jeunes adultes. Elizabeth Taylor est la vedette en tant qu'Amy, animant le film avec ses singeries comiques, tandis que Janet Leigh est consciencieusement gracieuse et responsable en tant que Meg. La Jo de June Allyson est probablement la plus grande déception, même si ce n’est pas nécessairement sa faute - son comportement aw-shucks ne peut tout simplement pas tenir une bougie à la représentation enflammée de Katherine Hepburn.
4. Petites femmes (2018)
Malgré sa production au niveau du film Hallmark et son jeu d'acteur au niveau des extras télévisés, il y a beaucoup à aimer dans ce moderne Petite femme . Il peut sembler sacrilège de transporter cette histoire classique de l'époque de la guerre civile à nos jours, mais l'une des plus grandes réalisations de l'histoire de Louisa May Alcott réside dans ses thèmes universels persistants. Alors pourquoi pas un film dans lequel Jo est une étudiante universitaire travaillant avec un professeur Bhaer pour faire publier son article, Meg se saoule au bal, Beth reçoit un diagnostic de cancer et Amy travaille dur pour devenir une artiste à succès? La transition vers les temps modernes est assez transparente et le film de Clare Niederpruem joue avec une structure de flashback d'une manière qui bouleverse les choses. Venant de Pure Flix Entertainment (le studio derrière des classiques comme Dieu n'est pas mort et Dieu n'est pas mort 2 ), les connotations chrétiennes sont assez explicites - et le casting assez blanc - mais il en est de même pour les versions des années 1930 et 1940. C’est une histoire délicate et sentimentale, mais n’est-ce pas l’histoire d’Alcott?
Quelle est sa précision? Techniquement, en raison de son cadre moderne, pas très. Mais le 2018 Petite femme , sorti à l'occasion du 150e anniversaire du livre d'Alcott, fait un très bon travail pour capturer l'essence de l'histoire. Tous les rythmes majeurs de l'histoire sont là - la pièce, le Pickwick Club, la fête du Nouvel An, le manuscrit brûlé, l'accident d'Amy, la maladie de Beth, le voyage de Jo à New York - avec un éclat moderne. Le seul changement majeur est de faire tomber Amy de cheval au lieu de tomber sur de la glace mince, qui n'atterrit pas aussi bien.
Combien les femmes sont-elles petites? Je n'ai rien à redire sur les femmes! Sarah Davenport est un peu en colère pour Jo, mais c'est une approche rafraîchissante et imparfaite du personnage bien-aimé. Melanie Stone en tant que mal d'amour Meg March n'est pas mal, tout comme Taylor Murphy dans sa courte apparition en tant que plus âgée Amy March. Allie Jennings joue sa Beth comme un peu trop condamnée, mais je ne m'attendais pas à trop de nuances de ce film. Ils sont tous parfaitement compétents au niveau des films télévisés, à part la vraiment terrible Laurie de Lucas Grabeel, qui a l'air de s'être égarée du Musique de lycée ensemble.
3. Petites femmes (1933)
Peut-être le plus sombre des Petite femme adaptations, le film de George Cukor de 1933 est venu au plus fort de la Grande Dépression et reflétait certaines des angoisses de l’époque. Le 1933 Petite femme amplifie les aspects de réforme sociale et de conservation de l'histoire, en accordant plus d'attention à Marmee (Spring Byington) et à ses actions caritatives. Mais les petites femmes restent au premier plan de l’histoire, en particulier l’indomptable Jo March de Katherine Hepburn. Bien que d'autres Petite femme les films sont classés plus haut, Hepburn est l'incarnation la plus pure de Jo - bruyante et intelligente, avec une séquence sensible - et la légende du grand écran perfectionne ses chutes hystériques au cours de ce film de début de carrière. L'énergie chaotique de Hepburn imprègne tout le film, et bien que le reste de la distribution ne soit pas tout à fait à la hauteur de son niveau - bien qu'elle et Laurie de Douglass Montgomery aient une dynamique merveilleusement scampish - leurs performances formeraient le modèle pour les adaptations sur grand écran de Petite femme venir. Bien que le film soit un peu en avance, c'est une adaptation charmante et facile à vivre.
Quelle est sa précision? La première rencontre de Jo et Laurie n’a pas lieu lors d’une fête, mais lors d’une visite à domicile après que les Laurence leur ont envoyé de la nourriture après avoir été témoins de leur acte de charité. Le film ne décrit pas la bastonnade d'Amy, ni ne montre Amy brûlant le manuscrit de Jo ou la chute d'Amy à travers la glace. La romance d'Amy et Laurie se déroule entièrement hors écran, l'histoire de Jo reprenant la seconde moitié du film. Le film semble adopter une approche plus optimiste des aspects de la petite enfance, évitant les éléments les plus durs, à l'exception de la maladie de Beth et des conditions de pauvreté des pauvres dont Marmee s'occupe.
Combien les femmes sont-elles petites? Pas peu du tout (dans leurs performances). Je suis ravi de Katherine Hepburn, mais laissez-moi en délirer un peu plus. Elle est absolument sensationnelle en tant que Jo March, une force ardente de la nature qui mangerait la version plus romantique de Winona Ryder et même la version plus moderne de Saoirse Ronan. Les filles ont une chimie merveilleuse entre elles: Joan Bennett est délicieusement prétentieuse dans le rôle d'Amy, tandis que Meg de Frances Dee est charmante dans l'insécurité. Beth de Jean Parker n'est pas aussi mémorable que les autres filles, mais reste une joueuse solide, en particulier dans la manière sévère dont elle s'en prend à Amy quand elle tombe malade.
2. Petites femmes (1994)
Le définitif Petite femme pour la plupart de notre génération, la version 1994 de Gillian Armstrong tient sans surprise encore aujourd'hui. Les couleurs somptueuses et chaudes du film mettent en valeur la nostalgie classique de l’histoire, tandis que le scénario pointu de Robin Swicord donne Petite femme un ton nouvellement progressiste - les nuances abolitionnistes et féministes d'Alcott sont mises au premier plan, en particulier dans Marmee de Susan Sarandon, la plus complexe des représentations de la matriarche à ce jour. Alors que le 1994 Petite femme peut virer en territoire sentimental, les acteurs primés et leur chimie divine le vendent complètement. C’est la plus romantique du passé Petite femme les films aussi: l'ambitieuse et idéaliste Jo March de Winona Ryder et la turbulente et digne de pâmer Laurie de Christian Bale (toujours la meilleure Laurie de toutes les adaptations) qui livrent un délicieux rapport de volonté-ils-ne-veulent-ils pas, et nous donnent une tension non résolue douce-amère .
Quelle est sa précision? C’est le plus précis du groupe - réussir enfin la première rencontre de Jo et Laurie, pendant la danse (dans une rencontre spectaculaire-mignonne). Kirsten Dunst joue le plus étoffé d'Amy, brûlant le manuscrit de Jo et tombant à travers la glace pour la première fois dans une adaptation de long métrage. Nous avons également enfin la chance de voir la romance d'Amy et Laurie se dérouler à l'écran, bien que ce ne soit pas aussi satisfaisant que de voir Ryder et Bale échanger de longs regards et des chaînes de salive.
Combien les femmes sont-elles petites? Pas peu - sauf pour Kirsten Dunst, la plus petite physiquement du groupe, et Samantha Mathis, dont la plus âgée Amy March n'a rien de l'étincelle que la version de Dunst a montrée. Le 1994 Petite femme est le premier des films à utiliser deux actrices distinctes pour Amy, et c'est ce qui fait le plus mal au film. Mathis est jolie comme une Amy plus âgée, mais loin d'être aussi charismatique que Dunst l'était, et sa chimie avec Bale est presque inexistante. Mais Winona Ryder est une merveille absolue, jouant son Jo comme une rêveuse plus romantique, tandis que Trini Alvarado donne une belle performance en tant que Meg à jamais piégée. Et personne ne peut pleurer comme Claire Danes.
1. Petites femmes (2019)
L'adaptation de Greta Gerwig avait beaucoup d'attentes: non seulement elle devrait être à la hauteur du film bien-aimé de 1994, mais elle devrait être à la hauteur des attentes monumentales pour le Dame oiseau réalisatrice après son deuxième film nominé aux Oscars. Et cela a largement dépassé ces attentes. Avec la distribution la plus empilée de Petite femme adaptations encore, Gerwig Petite femme est une réalisation émouvante et émouvante du monde riche et vibrant d’Alcott. Gerwig joue avec la structure de la narration en elle Petite femme , avec deux chronologies parallèles jouant en harmonie - l'une dans la chaude lueur de l'enfance, l'autre dans les gris austères de l'âge adulte. Mais c'est plus qu'une expérience de narration qui rend le film si génial: le casting stellaire et l'écriture nette donnent aux personnages une vie intérieure riche et au film une touche moderne. Là où les films passés ont choisi Jo comme l’héroïne garçon manqué du film, Gerwig’s Petite femme donne une représentation plus complète de toutes les femmes, en particulier d'Amy souvent ridiculisée, qui obtient une représentation incroyablement sensible et amusante grâce à une Florence Pugh qui vole la scène. La romance entre Amy et Laurie (un Timothée Chalamet d'une beauté indescriptible) obtient enfin le portrait époustouflant qu'elle mérite, jouant en harmonie avec les douces interactions de Jo avec Fred Bhaer (Louis Garrel). Mais tant que Gerwig est Petite femme peut avoir les histoires d'amour les plus traditionnellement romantiques, cela permet également aux personnages d'avoir leurs propres rêves en dehors de l'amour, qu'ils se réalisent ou non.
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Quelle est sa précision? À l'exception de sa structure de narration non conventionnelle, sautant à travers le temps dans un ordre non chronologique, assez précis. Mais les plus grands changements de Gerwig concernent les caractérisations modernes des personnages, en particulier Amy March, qui est passée du vaniteux vaniteux à une femme pratique et émotionnellement intelligente qui présente le fleuret parfait à la têtue Jo March. Jo est aussi un peu plus vulnérable, à un moment donné à propos de sa propre solitude dans un discours digne d'un Oscar de Ronan.
Combien les femmes sont-elles petites? Rien n'est petit à propos de ces femmes, Gerwig assemblant le meilleur casting complet à ce jour pour jouer les sœurs de mars. Ronan donne un bord dentelé à sa Jo March, Eliza Scanlen donne plus de profondeur à Beth, habituellement béatifique, et Pugh est le MVP en tant qu'Amy hystérique et complexe. La plus petite performance peut être de Watson, qui passe principalement son temps à maîtriser son accent et à regarder tristement les soies.
Autres adaptations notables
Avant le 1933 Petite femme , il y a eu deux adaptations de films muets, la première sortie en 1917 avec Minna Gray et la seconde en 1918 avec Dorothy Bernard. Le premier est considéré comme perdu. Il y a également eu plusieurs adaptations de mini-séries, y compris une mini-série récente de la BBC en trois parties qui a été diffusée en 2017. Les adaptations précédentes de la BBC ont été réalisées en 1950 (diffusées en direct), en 1958 et en 1970.
Petite femme est également devenue internationale: il y a également eu deux séries animées japonaises, Petite femme en 1981 et Contes de petites femmes en 1987, et une websérie indienne appelée Haq se en 2018. L'histoire a également atteint les drames audio, la scène et l'opéra.