Warner Bros a publié 41 photos de production pour Louis Leterrier S remake de Le choc des Titans . Le film a été projeté pour la presse la semaine dernière. Je n’ai pas encore vu le film mais j’ai entendu dire que ce n’était pas si génial. À ShoWest, j'ai vu une présentation de 7 à 10 minutes d'extraits 3D du film convertis en post-production, et la 3D avait l'air assez plate et non naturelle . Découvrez la galerie complète des photos de production maintenant, après le saut, ainsi que les notes de production du film. Cliquez sur les images pour voir les images en haute résolution.
Synopsis
Dans «Clash of the Titans», la lutte ultime pour le pouvoir oppose les hommes aux rois et les rois aux dieux. Mais la guerre entre les dieux eux-mêmes pourrait détruire le monde. Né d'un dieu mais élevé en tant qu'homme, Persée (Sam Worthington) est impuissant à sauver sa famille d'Hadès (Ralph Fiennes), dieu vengeur des enfers. N'ayant plus rien à perdre, Perseus se porte volontaire pour mener une mission dangereuse pour vaincre Hadès avant de pouvoir prendre le pouvoir de Zeus (Liam Neeson) et déchaîner l'enfer sur terre.
Persée se lance dans un périlleux voyage au cœur des mondes interdits, à la tête d'un groupe de guerriers audacieux, dont Draco (Mads Mikkelsen), un soldat expérimenté qui encourage le défiant Persée à utiliser ses capacités divines. En combattant des démons impies et des bêtes redoutables, ils ne survivront que si Persée peut accepter son pouvoir en tant que dieu, défier son destin et créer son propre destin.
Propulsant le public dans un monde mythologique d'action et d'aventure épiques, «Clash of the Titans» sera présenté en 3D, rendant les dieux encore plus redoutables, les créatures encore plus redoutables et plongeant le public encore plus profondément dans le royaume mythologique de la quête de Persée .
'Clash of the Titans' est réalisé par Louis Leterrier. L'acteur australien Sam Worthington («Avatar») dans le rôle de Persée, le fils mortel de Zeus, roi des dieux, est à la tête de la distribution internationale. Le nominé aux Oscars® Liam Neeson («Liste de Schindler») prend le rôle du puissant Zeus, et Ralph Fiennes («Le patient anglais»), nominé aux Oscars®, joue le rôle d'Hadès, le dieu des enfers, qui se nourrit d'humains peur. Gemma Arterton dans le rôle d'Io, le mystérieux guide spirituel de Persée tout au long de son voyage Mads Mikkelsen dans le rôle de Draco, qui prend son épée pour rejoindre la quête de Persée Jason Flemyng dans le rôle d'Acrisius, un ancien roi devenu bête hideuse Danny Huston dans le rôle de Poséidon , dieu des mers et Alexa Davalos dans le rôle d'Andromède, une princesse vouée à perdre la vie si Persée ne réussit pas.
Louis Leterrier réalise «Clash of the Titans» à partir d'un scénario de Travis Beacham et Phil Hay & Matt Manfredi, basé sur le film «Clash of the Titans», réalisé par Desmond Davis et écrit par Beverley Cross. Le film est produit par Basil Iwanyk et Kevin De La Noy. Les producteurs exécutifs sont Richard D. Zanuck, lauréat d’un Oscar® («Driving Miss Daisy») et Thomas Tull, Jon Jashni et William Fay de Legendary Pictures.
L'équipe des coulisses comprend le directeur de la photographie Peter Menzies, Jr., le chef décorateur Martin Laing, le monteur Martin Walsh, le monteur Vincent Tabaillon, la costumière lauréate d'un Oscar® Lindy Hemming («Topsy-Turvy») et le compositeur Ramin Djawadi .
L'équipe de création fait également partie de l'équipe de création: le superviseur des effets visuels nominé aux Oscars® Nick Davis («The Dark Knight») Le superviseur des prothèses nominé aux Oscars® Conor O'Sullivan («The Dark Knight», «Saving Private Ryan») Academy Award®- lauréate des effets spéciaux et de l'animatronique, Neil Corbould («Gladiator»), maquilleuse et coiffeuse primée aux Oscars Jenny Shircore («Elizabeth») et Ivan Sharrock («The Last Emperor»), le mixeur sonore de production lauréat d'un Oscar®.
Warner Bros. Pictures présente, en association avec Legendary Pictures, une production Thunder Road Film / Zanuck Company, un film de Louis Leterrier, «Clash of the Titans». Le film sera présenté en RealD 3D, le cas échéant, et sera distribué dans le monde entier par Warner Bros. Pictures, une Warner Bros. Entertainment Company.
Le film a été classé PG-13 par la MPAA pour la violence d'action fantastique, certaines images effrayantes et une brève sensualité.
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La production
'Libérer le Kraken!'
Avec des bêtes mythiques plus grandes que nature, des vues à couper le souffle s'étendant sur les profondeurs de l'enfer jusqu'aux hauteurs du mont. L'Olympe et des batailles à mort entre l'homme et les dieux, «Clash of the Titans» est un spectacle gigantesque qui attirera le public dès la première scène et les emmènera dans une chevauchée sauvage en 3D à travers une Grèce antique seulement imaginable dans le 21e siècle.
«C’est une grande aventure amusante, un grand film d’évasion, et j’adore les films d’évasion», déclare le réalisateur Louis Leterrier. «L’histoire est héroïque, mythique, romantique, il s’agit d’accomplir votre destin. Il y a de la fantaisie et du plaisir, et c'est aussi un peu effrayant. Ajoutez à cela un casting incroyable comme Sam Worthington, Ralph Fiennes et Liam Neeson, et ce fut vraiment une expérience exaltante.
Avec Leterrier aux commandes, les stars du film avaient hâte d'entrer dans le monde mythique. «Je suis toujours fan d’un réalisateur prêt à prendre des risques», déclare Sam Worthington, qui joue le personnage central du film, Perseus. «La vision de Louis pour le film était grande, audacieuse et héroïque. Il voulait que ce soit une sorte de tour de pop-corn passionnant, et je me suis dit: «Eh bien, c’est un bon réalisateur avec qui se battre. Je veux en faire partie. ''
Des amis proches, Liam Neeson et Ralph Fiennes, qui jouent respectivement les rôles de Zeus et d'Hadès, étaient d'accord. «Mes enfants m'ont encouragé à le faire», dit Neeson, «et je savais qu'avec Louis et tous les incroyables assistants et techniciens informatiques qu'ils avaient dans l'équipe, ils allaient faire sauter cette chose de l'écran.
«J’ai toujours aimé les mythes grecs et la richesse des choses qu’ils peuvent faire pour créer des effets spéciaux vraiment géniaux maintenant, je pense, est extraordinaire», admet Fiennes. «Je pensais aussi que le scénario avait une vivacité et une qualité épique vraiment attrayantes.»
Véritable fan du film original, Leterrier se sentait un peu comme un gamin dans une confiserie pendant le tournage. «Clash of the Titans» de 1981 était l’un de mes films préférés - c’était en fait l’un des premiers films magiques que j’ai jamais vu. J'ai été impressionné par cela. J'ai sauté sur l'occasion de faire ma propre version.
L’enthousiasme du réalisateur pour le matériel a été démontré. Le producteur Kevin De La Noy observe: «Louis est passionné de cinéma et de narration, et il a abordé chaque défi avec humour et détermination à le faire fonctionner. Son énergie infatigable a été une inspiration pour nous tous. Il était absorbé par chaque plan, il pouvait le voir clairement et il voulait le transmettre à tout le monde. Et il a obtenu les résultats escomptés.
Leterrier n’était pas le seul cinéaste motivé par le sujet. Le producteur américain Basil Iwanyk, 'Je me souviens avoir fait la queue pendant deux heures quand j'avais 11 ans - l'un des meilleurs week-ends de cinéma de ma vie - et avoir vu' Clash of the Titans 'avec tous ses monstres, batailles, princesses et personnages avec des épées… des choses que je n'avais jamais vues auparavant.
Les scénaristes Travis Beacham, Phil Hay et Matt Manfredi se sont chargés de faire entrer le classique culte dans le 21e siècle.
«J'étais tellement content de ce que les scénaristes ont fait», se souvient Leterrier. «Ce n’était pas juste un remake plan-à-coup à faire avec la technologie moderne. Il a conservé l’intégrité de l’original, mais c’était complètement différent. »
«J'ai adoré l'original, donc c'était une proposition irrésistible, quoique intimidante», dit Beacham. «L’une des choses que j’aimais à son sujet, et les mythes en général, c’est qu’ils placent les luttes humaines familières dans le contexte de circonstances impossibles, pour exprimer des choses qui ne pourraient autrement être exprimées. Voulez-vous sauver la fille? Quel mauvais? Parce que vous devrez combattre ce monstre imparable pour l'atteindre. Envie de vous retrouver? Vous devrez voyager au bout du monde et revenir. Envie de vous rebeller contre vos parents? Eh bien, votre père est un dieu, alors voyons de quoi vous êtes fait. '
«Nous avons beaucoup parlé du ton que nous recherchions, essayant d'en faire une aventure amusante avec un grand sens de l'élan mais avec l'action enracinée dans les personnages et ce qu'ils vivaient», dit Hay.
Manfredi ajoute: «Pour nous, l’action ne fonctionne que s’il s’agit d’émotion. Nous voulions utiliser chaque battement d'action pour révéler qui est Persée à ce moment-là - l'action est le terrain d'essai qui forge son personnage et ses relations. Cela doit avoir des conséquences pour les personnes qui nous tiennent à cœur. »
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«C’est une narration classique, littéralement», dit Iwanyk. «C’est la vie et la mort, la trahison et le courage… tout est joué par des humains, des monstres et des dieux. Mon objectif en réinventant ce film était de donner aux gens le même sentiment que moi quand j'étais enfant, mais avec toute la technologie de pointe disponible aujourd'hui. »
Pour aider à atteindre cet objectif, une nouvelle dimension, la 3D, a été ajoutée au 'Clash of the Titans' de 2010. Cela correspond parfaitement à la vision des cinéastes. «Même si nous ne tournions pas en 3D, j'ai conçu beaucoup de clichés avec ce style visuel à l'esprit - entrer dans de nouveaux mondes, de grandes créatures qui viennent vers vous, des images fantastiques», atteste Leterrier, dont la prévoyance s'est avérée assez chanceux. «La conversion en 3D ajoute une profondeur incroyable à chaque scène, améliorant l’histoire et offrant une expérience« Clash »globale.»
Le voyage d'un héros
Dans la mythologie du «Choc des Titans», l'homme a été créé par les dieux, et à son tour ses prières ont fourni aux divinités l'immortalité et la force. Et, grâce au culte de l’homme, les dieux pouvaient régner sur lui. «C’est un peu de la carotte et du bâton», explique Leterrier, «mais il y a un peu trop de bâton et pas assez de carotte. Les humains commencent à se rebeller, il y a donc des tensions. Ils ont besoin les uns des autres, mais en même temps, ils sont en désaccord.
Le héros du film, Persée, qui vient de perdre la seule famille qu’il ait jamais connue, est déchiré entre les deux mondes: celui de l’homme, dans lequel il a été élevé, et le monde des dieux, auquel beaucoup pensent qu’il appartient. Sam Worthington dépeint le demi-dieu qui hésite à embrasser, ou même à accepter, son droit d'aînesse en tant que fils de Zeus.
«L'acteur jouant Perseus devait avoir cette rare combinaison d'un grand cœur et d'un extérieur fort», affirme Leterrier. «Sam est l'un des acteurs les plus merveilleusement explosifs que je connaisse, mais ce qui était le plus important pour moi, c'est ce qu'il voulait dire à travers le personnage. Il nous a donné un Persée robuste, déterminé, mais questionnant, ce qui est exactement ce que j’ai ressenti pour le rôle requis.
Iwanyk propose: «Quand Sam est entré dans la pièce, nous savions qu'il était Persée. Nous l'avons tout de suite aimé, et nous avons aimé le fait qu'il voulait travailler dur en tant qu'acteur, et compris ce que le rôle exigerait de lui. Il y a à la fois une intensité et une jeunesse chez Sam. Il est dur et il a une physique incroyable. Tu crois qu'il a un dieu en lui.
«Persée est un simple pêcheur lorsque vous le rencontrez pour la première fois, il mène une vie simple», note Worthington. «Mais les circonstances le poussent dans cette quête pour venger la mort de sa famille aux mains des dieux. Outre la nature épique du film, ce qui m'a vraiment séduit, c'est l'idée d'une famille - des pères essayant de renouer avec des fils, des fils voulant savoir pourquoi les pères ne les aiment pas ou pourquoi ils les ont rejetés, ainsi que des frères. d'une sorte de liaison à différents niveaux. »
Iwanyk déclare: «Persée est essentiellement un dommage collatéral dans la guerre entre l'homme et les dieux. Il tombe sur Argos, le berceau de la civilisation de la Grèce antique, qui s'écroule entre les mains des dieux mêmes qui ont tué sa famille. Et c'est là qu'il découvre qui il est vraiment. '
Le refus de Persée de reconnaître son côté olympien était un facteur important pour Worthington, qui a déclaré qu'il «ne voulait pas que Persée soit un dieu pour réussir. Je pense que le fait qu'il le rejette, qu'il veuille tout faire en tant qu'homme, est un bon message. Il n’aime pas les brutes, c’est ainsi qu’il voit les dieux, et il pense que c’est assez que quelqu'un doit prendre position et que c’est peut-être lui aussi. Il commence par être assez pétulant et bombé, bien sûr, mais il devra grandir et apprendre à accepter son droit d’aînesse s’il veut survivre. »
Un personnage qui n’apprécie pas l’indépendance de Persée est son père naturel et roi des dieux, Zeus, qui estime que Persée ne devrait pas seulement vouloir, mais aussi demander son aide. Ayant été habitué à l'amour inconditionnel de sa propre création - l'humanité - Zeus est incertain quant à la façon de gérer sa dévotion hésitante et ses soulèvements croissants.
«Zeus, plus que tout autre dieu, aime les humains», dit Leterrier. «Il les a créés, et il est déchiré parce qu’il les aime tellement qu’il ne veut pas les frapper de toutes ses forces et détruire des armées entières. Il a donc trouvé des moyens astucieux de les amener à obéir… mais les temps changent.
Cela n'aide pas que son frère Hadès, seigneur des enfers, fasse pression sur Zeus pour lui permettre de gérer les choses à sa manière. L'acteur estimé Liam Neeson, qui a endossé le rôle du roi en conflit de l'Olympe, explique la relation délicate. «Il y a des siècles, Zeus, Hadès et leur frère, Poséidon, ont pris le contrôle de l'univers de leurs parents, les Titans», dit Neeson. «Zeus a pris le contrôle des cieux et Poséidon a obtenu les océans, mais Zeus a dupé Hadès en dirigeant les enfers. Alors Hadès voit maintenant sa chance de se venger en incitant Zeus à lancer une guerre avec les humains. Initialement trompé par les appels fraternels d’Hadès, Zeus pense qu’Hadès a peut-être raison… peut-être qu’ils doivent donner une leçon à l’humanité. »
«Nous aurions pu emprunter deux routes avec Zeus», observe Leterrier. «Nous aurions pu aller avec les cheveux blancs, la barbe blanche, la toge, Zeus assis sur le trône. Mais ce n’est pas ce que je voulais. Ce Zeus mène une guerre, il est actif, il est dur. Sa faiblesse est qu'il aime les mortels - en particulier les femmes mortelles. '
'La physicalité de Liam était parfaite pour le rôle', déclare Iwanyk à propos de l'acteur. «Il est grand, il est fort, il a cette voix formidable et autoritaire, mais il a un visage très doux et des yeux très émotifs. Le Zeus que nous avons conçu est le roi des dieux et très puissant, mais il est également blessé, il a été jeté, il est confus, il est devenu mou. Liam est une silhouette très intense et imposante, mais il peut jouer cette douceur, cette émotion sur son visage. '
Se nourrissant de la douleur de son frère à cause de la perte de la dévotion mortelle, Hadès convainc Zeus de le laisser mettre la peur dans le cœur des hommes, disant que la peur ramènera leurs prières à Zeus et, avec eux, le pouvoir de Zeus sur eux. Mais en réalité, la peur humaine rend Hadès plus fort, pas Zeus. L'acteur acclamé Ralph Fiennes joue le rôle du rusé souverain des enfers désireux de prendre la place qui lui revient dans les cieux.
«Ralph n'est pas ce que vous considérez comme un homme physiquement imposant», dit Iwanyk, «mais il a la capacité de transmettre une intensité, une rage et une force extraordinaires. Il voulait amener ce personnage incroyablement terrifiant et unique à l'écran, et il l'a fait. Le producteur a également apprécié ce que l'amitié réelle de Fiennes avec Neeson a ajouté au mélange. «Hadès et Zeus ont une relation très compliquée à l'écran, car ils ne sont pas seulement des adversaires, ce sont des frères. L'amitié de Ralph et Liam a vraiment contribué à cette dynamique. '
«Les dieux sont dans un état d'urgence», déclare Fiennes, «et Hadès marche sur l'Olympe, avec sa vaste salle de marbre dressée haut dans les nuages, et voit ce qui lui manquait en bas avec les damnés et les morts depuis. Si longtemps. Et ce n’est pas un dieu de la compassion. Il a été trahi par Zeus, et il pense que c'est à son tour maintenant. Il se rend donc dans la ville d'Argos et démontre sa colère et son pouvoir sur eux. Il exige le sacrifice qui envoie finalement Persée dans son expédition.
Le sacrifice qu'Hadès exige est vraiment lourd - la vie de la princesse d'Argos, Andromède, à nourrir à son monstrueux rejeton, le Kraken, lors de l'éclipse à venir. Alexa Davalos incarne la royale du destin, une jeune femme gentille et généreuse qui est prête à donner sa vie si elle sauve le peuple d'Argos.
«Andromeda est définitivement têtue et rebelle», dit Davalos. «Mais il y a une vulnérabilité qui va de pair avec ces qualités. Elle combat l'histoire et la royauté de sa famille et forge sa propre voie, elle est vraiment connectée aux gens d'une manière que ses parents ne le sont pas. ' Malgré la volonté d’Andromède de sacrifier sa vie, Persée n’est pas disposée à la laisser mourir sans combat, ce qui devient l’impulsion de sa mission héroïque.
Accompagner Persée dans sa quête est Io, dont le destin est lié au sien, et qui est en quelque sorte un ange gardien pour lui. L'actrice Gemma Arterton dépeint le guide mystique - ni mortel ni dieu - qui fait de l'ombre à Persée lors de ses voyages. Comme beaucoup dans la distribution et l'équipe, Arterton était un fan du film original.
«Je l'ai regardé environ 50 fois quand j'étais enfant, alors quand j'ai appris que j'avais un rôle dans la nouvelle version, j'étais aux anges», raconte-t-elle. «J'ai fait semblant de ne pas être dérangé par cela, mais j'ai rapidement téléphoné à ma mère et à ma sœur.» Ironiquement, le personnage qu'elle joue ne figurait pas dans le film original. «C'était encore plus excitant parce que j'ai pu m'impliquer, mais aussi faire quelque chose de nouveau et de différent pour moi.
Leterrier décrit le contraste entre les deux femmes dans l’histoire de Persée. «Pour moi, ils représentent les deux mondes entre lesquels il est déchiré - le monde de l'homme dans lequel il a été élevé et le monde des dieux auxquels il appartient - et il devra faire un choix. Le réalisateur n’aurait pas pu être plus satisfait du casting des deux femmes. «Alexa et Gemma sont de merveilleuses actrices. Comme la princesse, Alexa est extrêmement ancrée et extrêmement humaine, tandis que Gemma est très éthérée, avec une peau de porcelaine qui peut sembler presque transparente ... comme si vous pouviez la traverser si vous touchaiez son visage.
Aucune des deux actrices n'était cependant trop délicate pour les exigences physiques de leurs rôles. «Ils faisaient tous les deux partie de l’aventure, donc comme les garçons, c’était:« Allez, allons-y les filles », et ils l’ont fait, et c’était génial», dit le réalisateur.
Alors que sauver la vie d’Andromède est le catalyseur du voyage de Persée et que Io est son guide spirituel, Draco, un soldat fatigué du monde, est le premier à prendre son épée et à rejoindre la quête. Il devient une sorte de mentor, s'efforçant de transmettre une certaine connaissance du jeu de l'épée et de la stratégie de combat au demi-dieu têtu en cours de route.
«Draco est un homme du corps pour la princesse et un ancien guerrier qui se dirige vers la retraite», déclare Mads Mikkelsen, qui joue le rôle. «Il sait que le Kraken ne peut pas être tué, alors quand il obtient cette dernière tâche avec Persée, il n’en est pas content, mais sa formation fait de lui le meilleur homme pour le poste.» Heureusement, l'acteur et l'ancien gymnaste se sont sentis différemment. «Quand ils ont dit qu'ils voulaient que je me balance sur une corde avec une épée, cela m'a rappelé ce dont je rêvais quand j'étais enfant, donc c'était très cool.
L'un des personnages auxquels Perseus, Draco et leurs compagnons de voyage se heurtent est Calibos mi-homme, mi-monstre. Ancien roi, Acrisius, il est devenu une bête lorsque Zeus l'a frappé avec un éclair. L'acteur vétéran Jason Flemyng joue le double rôle. «Je connais Jason depuis des années et c’est un acteur formidable», remarque Leterrier. 'Il voulait vraiment jouer à Calibos, et il a déjà joué à Jekyll et Hyde, alors j'ai pensé que ce serait parfait pour lui.'
«Quand vous avez quatre heures de prothèses à appliquer, ils disent:« Allons chercher Flemyng! », Plaisante l’acteur. «Mais j'avais hâte de travailler à nouveau avec Louis. Et chaque jour que vous entrez sur un plateau et que Liam Neeson et Ralph Fiennes sont là, il y a une belle journée de tournage. '
Parmi les nombreux acteurs talentueux du monde entier dans le casting du film figurent Danny Huston dans le rôle de Poséidon, le dieu de la mer Pete Postlethwaite dans le rôle de Spyros et Elizabeth McGovern dans le rôle de Marmara, les parents adoptifs de Perseus Luke Treadway dans le rôle de Prokopion, le prophète bruyant d'Hadès d'Argos qui appelle continuellement la mort de la princesse Andromeda et Liam Cunningham, Nicholas Hoult et Hans Matheson dans le rôle de Solon, Eusebios et Ixas, trois des compagnons mémorables qui aident Persée dans sa quête.
Le casting impressionnant constituait en quelque sorte une «Nations Unies» sur le plateau, avec des représentations d'Amérique, d'Australie, du Danemark, d'Irlande, d'Israël, de France, d'Angleterre, de Pologne, d'Écosse et plus encore.
Français lui-même, Leterrier se souvient avoir demandé à plusieurs de ses acteurs au début du tournage s'ils étaient «'prêts à être mouillés, sales, misérables, chauds, affamés et dans la douleur pendant les six prochains mois?» Chacun a répondu «oui». Et ils l'ont regretté tous les jours! il rit.
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Dieux et monstres
Outre les personnages humains et conformément à la mythologie de l'histoire, «Clash of the Titans» est rempli de bêtes et de créatures mythiques - du Pegasus ailé à la mortelle Méduse en passant par les scorpions géants ressemblant à des scorpions et le monstre ultime, le redoutable Kraken. La création de ces créatures impliquait un mélange d'éléments d'effets pratiques et visuels.
Le superviseur des effets visuels Nick Davis note: «Nous avions affaire à l'Olympe et à Hadès, donc nous avions le paradis et l'enfer, et nous avions des dieux et des monstres, il y avait des aspects du fantastique inhérent à l'histoire. Mais en même temps, nous voulions que ce soit photo-réaliste. Nous voulons que les gens croient qu'un cheval vole et que les harpies sont réelles dans les bases réalistes que nous avons données au film. '
Pour le combat contre les scorpions, l'équipe de Davis a commencé par bloquer les personnages qui seraient dans la bataille massive. Ils ont travaillé avec le directeur pour déterminer l'échelle de chaque scorpion, qui était d'environ 25 à 30 pieds, de la griffe à la queue.
L'équipe des effets spéciaux, dirigée par Neil Corbould, superviseur des effets spéciaux et des animatroniques - qui, adolescent, a travaillé sur l'original «Clash of the Titans», ajoutant des plumes sur Bubo le hibou - a construit une plate-forme à grande échelle pour agir comme une fortune. scorpioch, afin de donner aux acteurs quelque chose avec lequel interagir pendant la séquence de combat. «Le croisement entre les effets spéciaux et visuels était proche sur cette plate-forme,» dit Corbould. «Nick a conçu ce fantastique scorpion 3D, que nous avons utilisé pour concevoir un modèle physique pour la plate-forme.» L'équipe d'effets a ensuite utilisé un système à distance pour faire fonctionner la plate-forme via des commandes par joystick.
«Nous avions également une plate-forme de conduite, qui était un cardan programmé par ordinateur, avec la coquille d'un scorpion dessus», explique Davis. «Le personnage de Draco saute sur le dos et se lance dans une course folle et tournoyante.»
«C'était une course de rodéo très technique», ajoute Corbould. «Il était capable de se déplacer d'un mètre par seconde dans toutes les directions - vers le haut, vers le bas et avec une rotation complète de 360 degrés également. De plus, nous avions 30 pieds de piste qui pouvaient monter et descendre. C'était assez difficile de rester là-dessus, ça vous a vraiment dérangé.
Leur défi le plus difficile avec la plate-forme elle-même était la vitesse. «Les scorpions se déplacent vraiment rapidement, nous avons donc essayé d'atteindre ce niveau de vitesse», explique Corbould. «Mais nous avons dû ralentir un peu. Même un cascadeur n'aurait pas pu rester dessus à sa vitesse maximale. »
Le simple fait de monter la plate-forme sur place était une entreprise incroyable, car filmer dans un parc national de Tenerife – Teide, le troisième plus haut volcan du monde, signifiait que des directives strictes devaient être suivies. L'équipage n'a pu retirer aucun véhicule du chemin menant au plateau. Cela signifiait prendre le lourd gréement scorpioch aussi loin que possible en camion, puis le transporter physiquement à la main par sections sur les rochers jusqu'au plateau. La plate-forme finale a pris quatre jours à construire, la plate-forme complète, l'ordinateur et l'équipement d'exploitation devant rester à l'altitude, dans les éléments, pendant les quatre jours. L’équipe ne pouvait qu’espérer qu’elle ne s’éclaterait pas chaque nuit.
L'équipe de Davis a également utilisé une combinaison de CGI et de capture de mouvement pour donner vie à la Medusa, au Kraken, aux harpies et au Pegasus, entre autres. Contrairement à toute incarnation de Medusa auparavant, cette version du personnage mortel a non seulement une tête couronnée de serpents, mais aussi un corps mi-humain, mi-serpent, et capable de chasser ses visiteurs indésirables avec furtivité et acier. Les effets numériques ont transformé le mannequin russe Natalia Vodianova en la gorgone dont les regards fais tuer.
Peut-être que la créature mythique la plus critique de l'histoire était le cheval volant Pegasus, un animal vraiment majestueux. Leterrier propose: «Pégase est un cheval ailé, il est le compagnon des dieux, et aucun humain n’en a jamais monté. Il combat d'abord Persée, ce qui est un autre obstacle à surmonter pour notre héros.
«Le problème avec les chevaux volants est que les chevaux ne volent pas», dit Davis. 'Vous surmontez donc immédiatement de nombreux problèmes aérodynamiques pour lui donner un aspect naturel.'
Deux étalons frisons - une grande race noire de chevaux originaire des Pays-Bas - ont été utilisés pour le rôle: Bonce a travaillé comme Pegasus principal, avec le cavalier cascadeur monté sur Gallo.
L'équipe des effets visuels a développé un système complexe consistant à placer des marqueurs de suivi sur les chevaux et à utiliser des caméras spéciales pour suivre le mouvement très attentivement. Pour compléter l'illusion, les ailes ont été placées par la suite, via l'imagerie numérique.
En plus des deux chevaux, les acteurs et l'équipage ont également travaillé avec une ménagerie d'autres animaux, dont quatre chameaux, un python albinos birman de sept pieds et 44 livres, deux jeunes bœufs et un certain nombre de chiens. Comme il convenait à son propriétaire, Zeus, peut-être le plus majestueux des animaux était un American Bald Eagle, qui est devenu un succès instantané sur le plateau à la fin du tournage, la plupart des acteurs et de l'équipe ont eu leur photo prise avec. Non seulement toutes les personnes impliquées ont aimé travailler avec leur «casting» d’animaux vivants, mais la production a également obtenu la plus haute cote de l’American Humane Association pour ses soins et son traitement des animaux.
Eric Johnson (fen sere)
La phase de conception du Kraken - la bête la plus redoutée de tout Argos - a duré environ cinq mois. Davis raconte: «Aaron Sims, notre créateur de personnages, a travaillé avec Louis, moi et l'équipe artistique jusqu'à ce que nous ayons quelque chose dont tout le monde était satisfait, puis les gens de MPC (Moving Picture Company) ont pris le relais pour travailler sur la texture, et ainsi de suite. au. L'eau était également un élément énorme. Le Kraken surgit de la mer, de sorte qu'il y a de l'eau en cascade à grande échelle, mais une partie est toujours dans l'eau, se débattant. C'était tout un défi.
«Le Kraken est mystérieux, c'est une légende», dit Leterrier, «nous ne voulions donc pas le révéler tout de suite. Nick, Aaron et MPC ont fait un travail incroyable en créant ce monstre marin qui se déploie. Il y a de la transparence dans les échelles, car c'est un monstre qui n'a pas vécu au soleil depuis des milliers d'années, donc il y aurait de la transparence sous la surface et la lumière entrerait et rebondirait dans la coquille. '
En plus des créatures, l’unité des effets spéciaux incorporait régulièrement de nombreux éléments de la nature dans les scènes, notamment des machines à vent et à eau, du feu et de la vapeur. «Neil nous fournissait autant d'interactions que possible sur le plateau, que ce soit des objets qui explosent ou qui tombent, les cardans et la plate-forme, les explosions et les flammes et la poussière. Nous avons travaillé ensemble pour comprendre toute la logistique », dit Davis.
Avec des sites à Tenerife, au Pays de Galles et en Éthiopie, l'équipe des effets visuels disposait d'une vaste toile à partir de laquelle travailler. Davis continue: «Nous construisions à partir de ces endroits, donc nous voulions que la ville d'Argos ait vraiment l'air d'appartenir aux falaises et aux montagnes autour desquelles nous avons tourné des séquences entières. Tout était basé sur cela, et c'était un merveilleux point de départ.
À la recherche de: Grèce, 200 av.
«Nous avons amené une distribution et une équipe de plus de 800 personnes à travers le monde pour capturer une échelle du monde réel», déclare Leterrier, faisant référence aux lieux éloignés et variés utilisés pour «Clash of the Titans».
De La Noy note: «Louis avait une vision assez claire dès le départ. Il ne voulait pas entrer entièrement dans le domaine de l'univers numérique en termes de notre monde, nous devions clairement avoir des créatures mythologiques numériques, mais le monde que les personnages habitaient, nous voulions être largement réels chaque fois que possible. '
«Clash of the Titans» a en effet tourné dans le monde entier, y compris sur certains sites rarement vus sur film auparavant. Ténérife des îles Canaries, une destination touristique au large des côtes africaines, n’avait pas vu une production cinématographique majeure depuis plus de quatre décennies.
«Contrairement aux endroits que j’ai vus de nombreuses fois dans les films», dit Leterrier, «c’était tout nouveau, avec de la lave noire et blanche, des arbres verts et d’étranges formations nuageuses. C'était comme si nous étions au-dessus du monde, dans un endroit qui n'avait pas été touché par des mains humaines. '
«Le film se déroule dans les temps anciens, nous avions donc besoin d'un paysage vierge», affirme De La Noy qui, à ses débuts en tant que directeur de l'emplacement, a gagné le surnom de «Fresh Tracks». «J'ai toujours aimé ça», poursuit-il. «J'ai toujours eu une grande satisfaction à aller quelque part où personne d'autre n'avait été.»
Tenerife a fourni à la production une grande variété de paramètres, ainsi que des opportunités uniques. De La Noy propose: «Dans la séquence où la statue de Zeus s'effondre à Argos, nous étions à 7 000 pieds, les hélicoptères survolant le sommet du volcan. C'était la première fois que des hélicoptères volaient là-bas. Nos paysages étaient tous des ruisseaux de lave pétrifiés.
La production a également utilisé l'océan environnant, notamment lorsque les dieux déchaînent leur colère sur Argos. C’est là que la famille de Persée est tuée alors qu’elle était sur son bateau de pêche. Le navire utilisé dans le film a été construit en Angleterre et amené à Tenerife pour le tournage, mais il a coulé lors de sa première mise à l'eau. Après avoir été récupéré, il a dû être rebouché avant d'être en état de naviguer - pour être coulé à nouveau, cette fois exprès.
Aux Canaries, ils ont également tourné sur Gran Canaria et Lanzarote car ces îles offrent des décors différents. «Les îles Canaries dans leur ensemble sont une partie très importante et substantielle de ce film - nous avons obtenu la valeur d’un continent de regards sur quelques petites îles», déclare De La Noy. L'une des caractéristiques les plus dynamiques des îles était une mer de nuages. «Nous étions en fait au-dessus des nuages. Cela ne va pas ressembler à un film claustrophobe », atteste-t-il.
Le producteur qualifie les falaises de Los Gigantes de «slam-dunk» pour Argos. «Il n'y avait rien de plus gratifiant que mon premier voyage là-bas, en arrivant au coin de la rue en Zodiac, et en regardant juste vers le ciel où ces grandes falaises verticales s'élevaient à 300 ou 400 mètres hors de l'eau. C'était exactement ce à quoi nous aspirions, et c'était là, et je pouvais le toucher et le sentir. C'était tout simplement fantastique.
Se déplaçant dans un endroit très différent du Pays de Galles, la production a également tourné plusieurs séquences critiques, y compris des scènes à l'entrée d'Hadès, une confrontation entre Persée et Calibos, et les extérieurs de la visite des compagnons avec les sorcières stygiennes. Parmi les derniers, le concepteur de production Martin Laing déclare: «Dans notre mythologie, lorsque la terre a été créée par les Titans en bataille, l'un d'eux est mort et sa main est sortie du sol et a créé l'environnement où vivent nos sorcières, dans les doigts. . Ils passent leur temps à patrouiller dans la paume de la main, c'est donc le look que nous avons développé.
«Mon idée était basée sur l'extérieur du pays de Galles et il faisait très sombre, très ardoisé, avec beaucoup de fumée brumeuse entrant», poursuit Laing. Il a ensuite montré ses créations à Leterrier. «De cette conversation est née l'idée de la main qui est née de la fumée. C'était une excellente collaboration.
«Martin est venu avec cette vision plus grande que nature et j'en suis tombé amoureux», dit Leterrier.
Laing dit que lui et son réalisateur sont également de grands fans de texture. «Au Pays de Galles, nous avons trouvé cette merveilleuse carrière d'ardoise, avec tout ce laitier tombant sur le flanc d'une colline. Nous avons pris ces textures, la réalité granuleuse de ces éléments, et les avons apportées à notre plateau.
Bien que la production ait largement utilisé ses nombreux lieux extérieurs, tout ne pouvait pas être tourné sur place, de sorte que plusieurs décors élaborés ont été construits pour accueillir le reste. Les décors créés aux studios Shepperton comprenaient la maison des sorcières stygiennes, la maison éthérée des dieux, le mont Olympe et des parties d'Argos et de sa basilique.
Aux Pinewood Studios dans le Buckinghamshire, un réservoir a été utilisé pour des scènes sous-marines et des gros plans des âmes mortes tirant le ferry de Charon sur la rivière Styx, entre autres. Longcross - une ancienne zone d'essai militaire pour le gouvernement britannique et maintenant à la fois un studio de cinéma et une installation d'essais automobiles - abritait la ville d'Argos.
«Pour Argos, nous aurions pu aller dans des endroits avec de vrais murs, etc., mais le problème était que je voulais une destruction massive, et la meilleure façon de détruire est de construire», explique Leterrier. «Nous avons donc construit cette immense ville sur plus de 40 000 pieds carrés, et j'étais tellement excité parce que j'allais tout détruire. J'étais comme un enfant jouant avec mes Legos… à grande échelle.
Longcross a également tenu le ferry-boat de Charon, la plate-forme sacrificielle du Kraken, la chambre de la reine Danae, l'arsenal, les catacombes où Hadès et Calibos se rencontrent, et Medusa’s Lair, le premier ensemble utilisé sur le tournage.
'La chose juste à dire à propos de ce film est qu'il est basé sur la mythologie grecque, pas sur l'histoire grecque, donc j'ai pu jouer un peu, dans les limites de l'architecture de l'époque', dit Laing. «Le repaire de Medusa a été conçu autour du temple d’Athéna. Athéna était une merveilleuse déesse lorsque Méduse entra dans son temple pour demander son aide. Mais Athéna s'est fâchée contre Méduse, a froissé le temple et l'a jeté dans le désert aride. J'ai donc fait un rapide modèle en papier du temple d'Athéna, puis je l'ai écrasé et plié, à la recherche d'angles de caméra à créer. Quand il a été construit, cela nous a donné un merveilleux terrain de jeu dans lequel nous pouvions filmer. La scène est en réalité une chasse au chat et à la souris, avec beaucoup d'endroits où se cacher, presque comme une salle de gym dans la jungle. Le repaire était situé à l'intérieur d'une immense caverne afin de faciliter l'obscurité et les textures intéressantes au fur et à mesure que la caméra se déplaçait.
«C'était une façon intéressante de démarrer le film», estime le directeur de la photographie Peter Menzies, Jr. «Nous voulions qu'il soit aussi proche de l'enfer que possible - vapeur, feu, explosions. Le temple avait trois couches de haut, plongeant dans une fosse de lave en contrebas. Nous savions que chaque plan devait avoir autant de profondeur et de superposition que possible, non seulement dans l'antre de Medusa, mais partout. Louis et moi avons vraiment poussé pour la caméra en mouvement, donc nous aurions vraiment l'impression que nous étions avec Perseus dans ce voyage. Nous avons utilisé des technocrânes presque tous les jours, ainsi que des steadicam et cablecam, pour une narration vraiment fluide, car il y a beaucoup d'histoire à raconter. '
«Lorsque nous avons terminé la première semaine de la photographie principale dans le repaire de Medusa, nous étions tous assis épuisés, en sueur, sourds de ces explosions qui explosaient, brûlées à cause de tous les incendies», se souvient Leterrier. «Et nous avons adoré. Nous nous sommes regardés, essoufflés, et avons juste souri et éclaté de rire. Nous avons tous dit: 'Faire ce film va être une belle aventure.' '
Passer à l'action
«Clash of the Titans» est rempli d'action épique à grande échelle, et pour élaborer la logistique de tant de batailles, Leterrier s'est tourné vers le superviseur des cascades Paul Jennings. «C’est un homme formidable», dit le réalisateur. «Il a réuni cette équipe remarquable de cascadeurs et a imaginé une fantastique chorégraphie de combat. Vous pouvez lui dire que vous voulez voir un combat à l’épée comme vous n’avez jamais vu auparavant, et il reviendra vers vous avec. »
Leterrier a rapidement appris à favoriser un sentiment de rivalité amicale parmi ses acteurs, tout en leur permettant d'apprendre les bases qu'ils auraient besoin de savoir pour jouer. «J'ai encouragé un peu de surenchère», dit-il. «Alors que les gars apprenaient le sabre, il y avait un concours tacite pour savoir qui pouvait être le meilleur. Sam était un grand leader, tout comme Mads, et bientôt la rivalité est devenue plus comme une fraternité. C'était très amusant.'
«Je pense que le public veut voir les personnages vraiment y aller», dit Worthington. «J'ai adoré apprendre le combat à l'épée… et mettre un harnais et sauter dans un sac de haricots est plutôt cool.»
Les hommes n’étaient pas les seuls à plonger la tête la première, pour ainsi dire. Selon Leterrier, les femmes étaient tout aussi désireuses de se lancer dans l'action. «Alexa est comme un poisson. Elle peut rester sous l'eau pendant trois minutes et rester très à l'aise tout en jouant, et elle en avait vraiment besoin pour ce film.
L'arsenal d'armes pour «Clash of the Titans» était vaste. Seize cents armes ont été créées, toutes fabriquées à partir de zéro. Les épées ont été fabriquées à partir de différents matériaux, en fonction de la façon dont elles devaient être utilisées pour le tournage: du bronze pour le meilleur look en aluminium pour le caoutchouc plus léger pour éviter les blessures et même certaines en mousse de biscuit, qui s'effrite facilement.
L'armurier superviseur Nick Komornicki a eu le plus de plaisir à créer des armes pour Ozal et Kucuk, les frères turcs qui se joignent à la quête. Ozal, joué par Ashraf Barhom, portait quatre poignards, une pipe et des fléchettes, une fronde, un arc et des flèches et un rocher. L'acteur en voulait plus, mais la collection était déjà un peu lourde pour lui à porter en même temps.
Transcender le Toga
Lorsqu'il a discuté des costumes de «Le choc des titans», Letterier a déclaré à la costumière Lindy Hemming qu'il craignait que Persée et son entourage de guerriers de la ville d'Argos aient un regard qui reflétait leur dureté et leur force, et que leurs membres, surtout leurs jambes, ne seraient pas trop nues. «J'ai conçu plusieurs styles d'armures et, surtout, des protège-jambes et des bras très robustes», explique Hemming. «Toute l'armure, en métal et en cuir, était destinée à donner l'impression qu'elle avait été largement utilisée dans les guerres précédant le début de l'histoire, donc beaucoup de costumes et de peinture étaient essentiels, et lorsque nous avions l'armure en métal sculpté, nous nous sommes assurés qu'il y avait beaucoup de bosses et de marques d'épée dans les moules.
En décidant de chercher les dieux sur le mont Olympe, Letterier était également certain qu'il ne voulait pas avoir de dieux et de déesses en toges. Hemming se souvient qu '«il les voulait en armure parce qu'ils sont en guerre et qu'ils combattent les gens sur terre. Ils doivent avoir l'air surhumains. Hemming a donc conçu chaque dieu une armure individuelle inspirée par la créature ou le motif végétal qui leur était attribué dans la mythologie - Zeus était «comme un aigle», par exemple - puis la sculpteuse Emma Hanson a sculpté une version grandeur nature du dessin, qui a ensuite été moulée et fabriqué en métal. Toutes les armures devaient être faites pour avoir l'air d'être faites de différents métaux précieux et pour pouvoir être presque «émettant de la lumière» par le département des effets visuels.
Zeus, joué par Neeson, avait l'air particulièrement royal et brillait de mille feux, provoquant un silence émerveillé sur le plateau lorsqu'il est arrivé dans sa cape de 15 pieds de long. Il était cependant très mal à l'aise, car l'armure et le sous-vêtement en métal pesaient tellement que les charpentiers devaient lui fabriquer une planche et une chaise penchées spéciales pour supporter une partie du poids.
Pour déterminer l'apparence et la palette de couleurs, Hemming a effectué des recherches aussi approfondies que possible sur l'histoire de la vie et des vêtements de la Grèce antique, et a examiné de près les endroits les plus extrêmes. «J'ai choisi un rouge dramatique, sale, teint en plante, plus fou et une belle orange brûlée pour les capes grossièrement tissées des soldats», propose-t-elle, «et pour le Djinn habitant le désert qui rejoint Persée dans son voyage, j'ai utilisé un très Bleu indigo fort et beaucoup de tissu de boue africain imprimé à la main. »
Pour l'intérieur de la ville et du palais d'Argos, Hemming dit: «Les gens vivent une vie très décadente, alors j'ai décidé que cela devrait ressembler à une fête Versace. J'ai utilisé toutes les soies et cotons naturels, plissés à la main et teints à des abricots pâles, des crèmes, des pêches, des jaunes et des terres cuites rosées, avec de nombreux bijoux en or faits à la main.
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L’un des looks préférés de Leterrier créé par Hemming était pour Hades. «Hadès porte une armure depuis qu'il a été envoyé aux enfers, juste après la bataille avec les Titans», note le réalisateur. «Mais son armure a été corrodée, rongée par le soufre, donc elle est en morceaux, mais il la porte toujours. Et sa cape est imprégnée des cris de mille âmes. Il est fait de pure fumée et de poussière, de douleur et de sang. '
Un autre ajustement que le concepteur a dû faire concernait certaines des chaussures que les compagnons et de nombreux autres acteurs portaient des sandales, mais pendant les scènes d'action, où le risque de blessure était plus grand, ils portaient des sandales spéciales fermées avec le dessus peint pour ressembler à des orteils.
Dirigé par le superviseur prothétique Conor O’Sullivan, le maquillage prothétique a complété le look de nombreux personnages. Des moulages de vie ont dû être réalisés pour plusieurs acteurs, dont Jason Flemyng, qui passait environ trois heures par jour à devenir Calibos. Flemyng a passé un moment particulièrement agréable en tant que Calibos lorsque, étant conduit au plateau, il demandait souvent au chauffeur de s'arrêter pour qu'il puisse baisser la vitre et demander aux passants leur chemin, profitant de leurs réactions à son maquillage monstrueux.
Les sorcières stygiennes avaient chacune trois ensembles de parties du corps, cinq ensembles de têtes et étaient presque complètement aveugles pendant le tournage. Pour créer l'Oeil qui voit tout, 25 prototypes ont été nécessaires. Trois derniers yeux ont été créés - un comme œil principal, un qui était plus durable et pouvait être jeté, et un vert pour une utilisation dans les effets CGI.
Cheikh Suleiman, le chef du Djinn en bois, avait besoin de 40 ensembles de visage avec des coquilles dures remplaçables, 40 cous et 15 paires de bras animatroniques.
Sous la responsabilité de la coiffeuse et maquilleuse Jenny Shircore, la plupart des acteurs, s'ils n'étaient pas couverts de prothèses, devaient être bronzés régulièrement pour conserver leur apparence dorée et grecque. Le maquillage a ensuite été appliqué sur leur «bronzage». Et alors que la plupart des hommes et des femmes de «Clash of the Titans» avaient de longues mèches nécessitant des perruques ou des extensions, Perseus de Sam Worthington arborait une coupe buzz. 'Ils n'avaient peut-être pas de rasoirs électriques dans la Grèce antique, mais ils n'avaient pas vraiment de Krakens ou de chevaux volants non plus!' il deadpans.
«Ce« Clash of the Titans »est une interprétation de la mythologie grecque pour 2010», déclare le réalisateur Louis Leterrier. «C’est un énorme film d’aventure, un film sur la famille, la loyauté et le destin. Et c’est grand, parce que le monde de la mythologie grecque est vaste, il n’y avait pas de retenue. Les monstres sont les plus grandes choses que vous ayez jamais vues, et il n’y en a pas que deux ou trois, il y a 12 créatures différentes. C’est un nouveau monde, un monde que nous n’avons jamais vu auparavant, et je pense que le public vivra une expérience vraiment mémorable. »
