La façon dont un film s'ouvre en dit long sur son style et son ton, et peut décourager les gens ou les faire asseoir sur leur siège avec curiosité. La grande nouvelle version de cette semaine, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 , a du mal à suivre son prédécesseur de 2014 a eu une ouverture mémorable dans laquelle le héros Peter Quill / Star-Lord danse à travers un monde extraterrestre, faisant exploser «Come and Get Your Love» sur son vieux Walkman. En attendant de voir si Vol. 2 est à la hauteur de l'original, regardons 15 des meilleures scènes d'ouverture de films.
Une mise en garde avant de commencer: en raison de la disponibilité (ou de l'absence de scènes) sur YouTube, certains films n'ont pas été coupés. Voici quatre exemples qui méritent une brève mention. D'abord, Le fugitif , avec une séquence haletante de 15 minutes commençant par la découverte de la femme décédée du Dr Richard Kimble et se terminant par Kimble dans un bus de la prison sur le point d’être détruit par un train venant en sens inverse. Deuxième, Élever l'Arizona , avec une séquence pré-titre délirante qui se termine par H.I. et Ed McDunnough, marié, décidant de kidnapper un bébé. La troisième, WALL-E , dont la première et longue séquence décrit la journée de travail du robot éponyme dans un avenir chargé de déchets. Pour terminer, Les sauveteurs en bas , qui commence par sa scène la plus passionnante, une pièce maîtresse étendue où un garçon traverse l'Outback australien, escalade une falaise, sauve un aigle rare et se fait kidnapper par un braconnier. (Juste une journée normale.) Avec ceux à l'écart, passons à la liste.
Toucher du mal (1958)
La scène d’ouverture du noir d’Orson Welles Toucher du mal est une classe de maître du suspense, comme Alfred Hitchcock l'aurait défini: on voit une personne mystérieuse poser une bombe à retardement sur une voiture juste avant que son conducteur et son passager n'entrent, puis attendre avec tension que la bombe explose. La tension monte pour deux autres raisons: la scène, commençant par le placement de la bombe et se terminant par son explosion, se déroule en une seule prise, et les personnages principaux (interprétés par Charlton Heston et Janet Leigh) marchent plusieurs fois à côté de la voiture, mettant par inadvertance en danger leur propre vie. Contrairement aux autres clichés à prise unique, il y a beaucoup moins de trucs techniques ici que vous pouvez tous mais Ressentir la caméra se déplaçant vers le haut, vers le bas et sur les côtés, ajoutant à son éclat. Toucher du mal est, en général, un noir solide mais pas aussi mémorable que son ouverture. Mais une ouverture à ce temps ne peut être ignorée.
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Vertige (1958)
Il n'y a pas autant de scène d'ouverture de vertige , comme certaines des autres entrées de cette liste. Le classique d'Alfred Hitchcock a une série tout aussi mémorable de génériques d'ouverture, aussi hallucinante colorée que certaines séquences du film. Mais l’ouverture, dans laquelle nous voyons le personnage principal de Jimmy Stewart, Scottie, échouer à suivre l’un de ses collègues flics de San Francisco pour attraper un criminel, prépare le terrain pour le conflit clé du film. Son échec (qui peut facilement être lu comme son impuissance) à sauver le flic en raison de son vertige est remarquablement visualisé, avec un effet de dolly-zoom qui a été popularisé grâce à ce film. La culpabilité qui pèse sur Scottie est quelque chose qu’il ne peut pas ébranler, et quelque chose qui sera répété plus d’une fois avant le dernier coup tragique. vertige La scène d ’ouverture est brève, mais non moins puissante ou importante.
Il était une fois dans l'Ouest (1968)
Les westerns spaghetti de Sergio Leone prospèrent sur des aspects reconnaissables: une caméra grand écran de vues désertiques poussiéreuses, des gros plans intenses des hors-la-loi au centre des histoires, des tensions apparemment sans fin et des explosions de violence. Il était une fois dans l'Ouest commence par la collision de ces éléments dans une séquence magistrale. Trois tueurs attendent dans une gare désolée leur carrière Harmonica (Charles Bronson). Harmonica ne les prend pas tellement par surprise qu'il les pose simplement tous à plat au moyen du pistolet. Ce qui rend cela si mémorable, ce sont moins la mécanique de ce qui se passe, et plus la façon dont Leone crée la tension grâce à la conception sonore - un moulin à vent incroyablement grinçant, pour sa part - ainsi que des coupures constantes entre les hommes qui attendent d'assassiner Harmonica. Plus la scène est longue, plus la tension devient insupportable.C'est un choix stylistique qui a inspiré des films comme Basterds sans gloire , et pourtant, rien n’est aussi bon que l’original.
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Manhattan (1979)
Comme Annie Hall , Woody Allen's Manhattan est capable d'équilibrer très bien le drame mélancolique et la comédie ironique. Comme Annie Hall , la scène d'ouverture de Manhattan est difficile à oublier. Cependant, celui-ci est bien meilleur que le mini-stand-up qui commence le film de 1977. Le film entier est tourné en noir et blanc luxuriant par l'un des grands cinéastes, Gordon Willest la combinaison de cette photographie, de la narration rapide et spirituelle d'Allen, et de la musique de George Gershwin explosant sur la bande-son en fait une envolée, gonflement des cinq premières minutes qui aboutissent à des feux d'artifice littéraux. Manhattan joue sur de nombreux thèmes similaires dans l’intégralité de la filmographie d’Allen, ses névroses se mélangeant à des romances ratées comme d’habitude. Mais les décisions de s'appuyer sur Gershwin sur la bande originale et de présenter un travail de caméra en noir et blanc confèrent à l'ouverture une sensibilité délibérément et joyeusement démodée qui rapporte à merveille dès le début.
Les aventuriers de l'arche perdue (1981)
Il y a peu de héros au cinéma plus grands qu'Indiana Jones, et peu de films plus grands que Les aventuriers de l'arche perdue . D'un côté, ce choix n'est pas surprenant: l'image d'Harrison Ford dépassant un rocher est l'une des plus emblématiques de ses filmographies ou de Steven Spielberg. Mais cette scène est tellement amusante. L'action se déroule parfaitement, comme les visages d'Indy test après test, jusqu'à échapper à une attaque des indigènes et se retrouver face à face avec un serpent. Avant cela, nous avons l'une des grandes introductions de personnages de l'histoire du cinéma, Ford coupe une image fringante malgré les échecs du début à la fin. (Ce n'est pas comme s'il s'en sortait avec l'idole, après avoir échappé à la grotte implosante dans laquelle elle était logée.) Cette séquence résiste à l'épreuve du temps, plus de 35 ans plus tard, aussi merveilleuse que puisse être la série Indiana Jones, ils ne l'ont pas fait. jamais dépassé l'apogée passionnante des 15 minutes d'ouverture du premier film.
