(Bienvenue à Animons-nous! , une chronique qui met en lumière le meilleur de l'animation cinématographique. Dans cette édition: voici les films d'animation en stop-motion les plus incontournables.)
L'animation stop-motion est largement considérée comme une relique pittoresque. Un style d'animation qui a ses racines dans les premiers jours du cinéma - le premier film rapporté à utiliser l'animation image par image était le film perdu de Vitagraph en 1897 Humpty Dumpty Cirque. Le stop-motion resterait à la pointe de la réalisation de films, au cœur des effets spéciaux utilisés dans les films en direct comme Guerres des étoiles , et gagne en popularité au plus fort de la renaissance de l'animation dans les années 90.
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L'animation stop-motion est la manipulation de n'importe quel objet physique - allant des découpes de papier, des marionnettes, des briques Lego et, oui, de l'argile. C’est l’un des formats les plus fastidieux que vous puissiez imaginer, nécessitant des heures pour mettre en place une simple prise de vue d’une minute. Mais malgré la domination de l'animation CG au cours de la dernière décennie, le stop-motion est là pour rester. Regardez la chérie de la Berlinale de cette année, L'île des chiens , et le dernier film d'Aardman Homme primitif .
Voici les films d'animation en stop-motion les plus essentiels.
Le cauchemar avant Noël
Le cauchemar avant Noël est le film d'animation inédit. Et c’est le film auquel la plupart des gens se tournent immédiatement quand ils pensent au stop-motion. Réalisé par le visionnaire du stop-motion Henry Selick et produit et conçu par Tim Burton, Le cauchemar avant Noël est une comédie musicale de 1993 qui suit Jack Skellington, le roi des citrouilles de Halloween Town qui devient obsédé par Noël après être tombé accidentellement sur Christmas Town. Pour partager sa nouvelle fascination pour Noël, Jack kidnappe le Père Noël et l'amène à Halloween Town, bouleversant tout le tissu des fêtes.
Le cauchemar avant Noël était un projet passionné de Burton, d'abord présenté à Disney comme une émission spéciale, mais rejeté pour être trop «bizarre». Mais après le succès de son court métrage tout aussi stop-motion Vincent en 1982, il a obtenu le OK de Disney. Et après près de trois ans de production minutieuse et 227 marionnettes, Le cauchemar avant Noël a été libéré. Le résultat: un fantasme délicieusement macabre qui orteils entre macabre et magnifique.
Kubo et les deux cordes
Kubo et les deux cordes peut être l’un des plus beaux films image par image de mémoire récente. Inspiré par le style de l'origami japonais et de la peinture à l'encre, le film 2016 est un mélange unique de modèles d'argile, d'impression 3D et de papier. C’est certainement l’un des films d’animation image par image les plus ambitieux de la dernière décennie. Kubo et les deux cordes vient du studio d'animation innovant Laika, qui s'est avéré être un nouveau pionnier passionnant dans le vieux genre poussiéreux.
Kubo et les deux cordes est une fable épique qui suit un jeune conteur borgne nommé Kubo qui vit caché de ses tantes diaboliques et du roi de la lune. Chaque jour, Kubo utilise son shamisen magique (un instrument à cordes japonais traditionnel) pour donner vie à des personnages en origami dans des contes passionnants qui divertissent les villageois locaux. Mais un jour, Kubo reste accidentellement dehors après la tombée de la nuit malgré les appels de sa mère et attire l'attention de ses tantes sorcières, qui l'attaquent et tuent sa mère. Obligé de fuir, Kubo se lance dans une mission pour vaincre le roi de la lune. Un récit étonnamment original qui rend somptueusement hommage à la culture japonaise qui l'a inspiré, Kubo est un film impressionnant qui teste les limites de l'animation image par image.
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Les aventures du prince Achmed
Non seulement Les aventures du prince Achmed le plus ancien film d’animation en stop-motion encore en place, c’est le plus ancien film d’animation de l’histoire. Le conte de fées animé allemand de 1926 de la légende de l'animation Lotte Reiniger est antérieur Blanche-Neige et les sept nains de 10 ans. Et il n’obtient pas suffisamment de crédit.
Le film muet enchanteur est le pionnier de l'animation de silhouette, une technique inventée par Reiniger qui consiste à manipuler des découpes en carton et de fines feuilles de plomb sous une caméra. Ce n’est pas différent de l’ancienne pratique indonésienne de la marionnette des ombres Wayang.
Librement basé sur des histoires de Mille et une nuits , Prince Achmed suit un héros fringant sur un cheval volant qui brave toutes sortes d'obstacles - sorcières, démons et même Aladdin - pour gagner le cœur d'une princesse. C’est un conte de fées simple et presque séduisant qui prend vie avec des silhouettes délicates et complexes dans un film absolument fascinant.
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Wallace et Gromit et la malédiction du lapin-garou
Le nom d'Aardman Animations est synonyme de Claymation, et c'est en grande partie grâce à leur franchise la plus aimée, Wallace et Gromit . Avant que le couple inventeur-chien maladroit ne reçoive le traitement du long métrage, ils étaient les stars de courts métrages populaires qui les ont transformés en icônes culturelles britanniques.
Aardman est connu pour son style d'animation en argile stop-motion exagéré et chaleureux - comme si les personnages de bandes dessinées avaient simplement quitté la page. Et 2005 Wallace et Gromit et la malédiction du lapin-garou est la quintessence de ce style. Le film suit l'inventeur excentrique amoureux du fromage Wallace et son chien intelligent et muet Gromit alors qu'ils repoussent une infestation croissante de lapins avant la compétition annuelle de légumes de leur village. Mais une invention tourne mal et des manigances s'ensuivent. Wallace et Gromit est une comédie de vaudeville rencontre une bande dessinée de journal, et un incontournable pour tout fanatique du stop-motion.
Planète fantastique
Ce film français psychédélique utilise une animation découpée pour raconter une histoire vraiment d'un autre monde. Planète fantastique est un film de science-fiction de 1973 qui adapte le roman de Stefan Wul Oms et séries , qui raconte l'histoire d'une planète lointaine où les humains sont une espèce minuscule et moindre sur une planète gouvernée par des êtres éthérés appelés Traags. Les humains sont au pire une nuisance, au mieux des animaux de compagnie pour les Traags géants, qui dominent des centaines de pieds au-dessus des humains qu'ils appellent «Oms», un homophone de homme (le mot français pour «homme»).
L'histoire de l'oppression et du pouvoir de la technologie rappelle des épopées de science-fiction comme Dune et Planète des singes , mais le style artistique avant-gardiste des découpes s'inspire davantage de Salvador Dali. Le film de 71 minutes est vraiment un voyage qui n'aurait pas pu être reproduit dans l'animation traditionnelle.
